jueves, noviembre 25, 2010

Fotogramas titulares (21)


El gran David Morrissey se ha convertido para Sky1 en la versión catódica del Thorne de Mark Billingham, detective inglés con tantos esqueletos en la morgue como en el armario de casa. Los primeros tres notables episodios, cortesía realizadora de Stephen Hopkins, se centran en la novela Sleepyhead.

Falling in Love is Hard on the Knees (56)



(Dos temas de Jay-Z, este y el Run This Town que marcó el cierre, fueron los más celebrados durante la sesión DJ que este ladrador crepuscular realizó el pasado viernes en el C3 de Barcelona...)

martes, noviembre 23, 2010

Viñetas de sabiduría popular (2)

"Suomenlinna" de Javier Calvo (2)

La distancia más corta entre la Barcelona folletinesca del siglo XIX y la plasmación contemporánea del mito escandinavo se halla en la pluma de Javier Calvo, autor con ésta de dos, dos de las novelas más interesantes del año, títulos además tan diversos que casi cabe considerarlos opuestos, exuberante el universo gótico-steampunk de Corona de flores (Mondadori) y de corte mucho más contenido e intimista esta Suomenlinna, bautizada según la gélida isla del Báltico finlandés en la que una muchacha, Mirkka Rislakki, gestiona las ansiedades propias de la adolescencia y los desengaños derivados del amor a cualquier edad encerrándose en su habitación para visionar hasta la saciedad The Wicker Man (versión Edward Woodward; no, obviamente, Nicolas Cage), enrocándose junto a un grupo de inadaptados con vocación de banda de death metal y, de últimas, buscando su identidad en una zona gris entre el abrazo a los orgullosos dioses paganos que antaño poblaron el Norte europeo y el desprecio hacia los humildes inmigrantes que hoy día se buscan la vida sobre esas mismas nieves azotadas por la ventisca, conjunto que Calvo, volvamos a él, presenta en diez secuencias contenidas, presididas por una voz narrativa con la lujuriosa personalidad marca de la casa, que en este caso suma capacidad de sugerencia al dejar puertas abiertas para que sea el lector quien remate la faena de un drama breve, dos veces bueno (esto es, notable alto), e insólitamente navideño.

(Esta reseña ha aparecido en el número de noviembre de Go Mag)

jueves, noviembre 18, 2010

My Own Private Top-10 Alien Invasion Movies

Su ladrador crepuscular de cabecera lee estos días L'any de la plaga (La Magrana / RBA) de Marc Pastor. Entre eso y la que se apresta a caer en las salas de cine durante el próximo 2011 (Skyline, Battle: Los Angeles), cómo no darse al noble arte de mentar referentes de cabecera en lo que a visitas extraterrestres (con más o menos malas pulgas) se trata...

Mención catódica especial para: The Monsters Are Due on Maple Street (The Twilight Zone, Season One, Episode 22) de Ronald Winston (1960) / V: The Original Miniseries de Kenneth Johnson (1983)

10) Alien Nation de Graham Baker (1988)
9) Lifeforce de Tobe Hooper (1985)
8) District 9 de Neill Blomkamp (2009)
7) The War of the Worlds de Byron Haskin (1953)
6) Cloverfield de Matt Reeves (2008)
5) Signs de M. Night Shyamalan (2002)
4) War of the Worlds de Steven Spielberg (2005)
3) Close Encounters of the Third Kind de Steven Spielberg (1977)
2) Invasion of the Body Snatchers de Don Siegel (1956)
1) Invaders from Mars de William Cameron Menzies (1953)

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jueves, noviembre 11, 2010

The Greatest Debut Albums of the 1980s

(Según selección del New Musical Express del pasado 6 de noviembre)

1980 - Killing Joke de Killing Joke
1981 - Speak and Spell de Depeche Mode
1982 - The Lexicon of Love de ABC
1983 - Murmur de R.E.M.
1984 - The Smiths de The Smiths
1985 - Psychocandy de The Jesus and Mary Chain
1986 - Licensed to Ill de Beastie Boys
1987 - Appetite for Destruction de Guns N'Roses
1988 - Isn't Anything de My Bloody Valentine
1989 - The Stone Roses de The Stone Roses


miércoles, noviembre 10, 2010

Fotogramas titulares (18)

"Margins" de Paul Smith

Intelectuapop. Paul Smith no ha partido peras con su media naranja musical pero sí es probable que alguna media naranja sentimental se le haya atragantado en tiempos recientes; de ahí esta catártica ópera prima en solitario cual macedonia de chino, con su trocito de piña ya fermentada al que viene a redimir un lichi sorpresa. La cosa funciona cuando Smith suena a Maxïmo Park (North Atlantic Drift), pero aún más cuando Smith parece no echar de menos a Maxïmo Park (Alone I Would Have Dropped); pierde pie, en cambio, con una serie de temas variados, sí; simpáticos, sí; pero que flirtean con la intrascendencia como si de una colección de descartes de la banda madre se tratara (y cuán lejano se halla ya aquel Missing Songs). El fan sabrá del cuaderno (¿era rojo o nos puede la interferencia austeriana?) que el amigo lleva a todas partes para no dejar escapar uno solo de los versos o ideas que se le pasan por la cabeza; en ese sentido, el lema Margins se nos antoja de lo más revelador.

(Esta reseña ha aparecido en el número de noviembre de Go Mag)

lunes, noviembre 08, 2010

"Srpski film" de Srdjan Spasojevic

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Para ulular lastimeramente:

Ante todo, que algún espectador pueda disfrutar de su visionado: esta no es una película catártica, que cumpla una función de entretenimiento o en modo alguno atractiva; algo falla si no se sale deshecho o indignado de ella. Que su mensaje -porque tiene mensaje- se vea eclipsado por la secuencia del parto, apenas un minuto en torno a la hora de metraje cuya atrocidad hace palidecer al salvajismo que le precede y a las bestialidades que aún le siguen: este ladrador crepuscular tardó una semana larga en escapar a la impresión y, de hecho, un mes después sigue sintiendo que su cuerpo se revela camino de la enfermedad cuando lo recuerda. Finalmente, en términos más estrictamente artísticos, los subrayados de la banda sonora.


Para aullar efusivamente:
Su carácter de denuncia frente a una sociedad, la serbia (el título no es baladí), que tiene serios problemas para aceptar la barbarie de su pasado reciente y que, en efecto, bastante enferma debe hallarse para amparar producciones como la que nos ocupa. ¿Es casual el vestuario paramilitar de los asistentes del realizador demente y el magnate que le financia? ¿Se busca tan sólo la nota exótica al convertir en veterano de la guerra de los Balcanes a uno de los verdugos? ¿Debemos obviar el uso de la violación como elemento de tortura y castigo, no relacionarlo por tanto con lo ocurrido en Bosnia durante la década pasada? El modo en que la preadolescente ansía ser corrompida, el papel de la policía y el destino que sufre el único personaje femenino fuerte de la función, la indefensión total y absoluta que transmite la secuencia final... El simbolismo de Srpski film será de brocha gordísima, pero está ahí y transmite en todo momento una llamada de socorro en torno a la fiebre que amenaza aún a día de hoy a uno de nuestros vecinos europeos.

El juicio crepuscular:
Los tres perritos que cierran esta reseña se pretenden apenas un juicio aproximado referente al balance entre las virtudes y los deméritos cinematográficos de la obra; en ningún momento, pues, aspiran a ser una invitación a que los lectores de este blog se sometan a una experiencia de la que difícilmente saldrán indemnes. Srpski film puede entenderse como un equivalente en clave serbia de los primeros títulos de Almodóvar; no en vano, el país balcánico está viviendo su propia y difícil Transición entre un pasado fascista-asesino y ese futuro liberador cuya meta se encuentra en la entrada a la Unión Europea. El gracejo chillón y colorista del manchego, no obstante, se transforma aquí en un abismo de nihilismo y sangre sin el que, con total honestidad, uno vivirá mejor.

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viernes, noviembre 05, 2010

Abuela


A la izquierda, en su adolescencia croata. A la derecha, algo así como setenta años después, el pasado viernes en Vilanova i la Geltrú.

jueves, noviembre 04, 2010

Famous Last (but one) Words (196)

"Estoy harta de que nos hablen del Papa. Que nos lo recuerden una vez a la semana, vale. Pero tía, es que nos hablan de él cada día, cada día..." - Alumna del Jesús y María comentando con una amiga la expectación con que su centro escolar vive la inminente visita del Sumo Pontífice mientras este ladrador crepuscular compraba su desayuno.

"Scott Pilgrim vs. the World" de Edgar Wright

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Para ulular lastimeramente:

Su carácter generacional, que dificultará notablemente a los espectadores mayores de cuarenta años el avanzar más allá de la primera pantalla. Cierto bajón de ritmo inmediatamente antes del tercer acto. Y que su tono juvenil impida a muchos considerarla al nivel de Sin City o 300; esto es, una de las más logradas traslaciones entre la viñeta y la gran pantalla.


Para aullar efusivamente:
El ritmo (atención a las elipsis, muchas de ellas con gag incluido) y la imaginación visual de Edgar Wright, impecable en el añadido de tics comiqueros: pantalla dividida, elementos gráficos, flashbacks ilustrados... Michael Cera, entrañable como neurótico y sorprendentemente convincente como héroe de acción. Kieran Culkin, en un papel que quince años atrás también hubiera bordado Robert Downey Jr. Su diseño de producción, su fotografía y, en definitiva, que el buen hacer de todos los citados en cada uno de los campos resaltados haga que disfrutemos de un film cuyo argumento invitaba, cuando menos, a la duda.

El juicio crepuscular:
Tal y como hablar con un niño pequeño no implica que debamos llenarnos la boca de gugudadas y agós, para hacer cine con el adolescente norteamericano como target principal tampoco resulta indispensable hacer una ingesta de Descerebralín e irse de vacaciones a Sinideaslandia. Los responsables de Scott Pilgrim se comportan en ese sentido y facturan una comedia intrascendente pero encantadora, graciosa y que cae en gracia, ante la que el mismísimo Ferris Bueller arquearía una ceja orgullosa mientras, mirando directamente a cámara -claro-, exclamara: "John Hughes not dead!".

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jueves, octubre 28, 2010

De la melancolía a la pérdida de la identidad

"Memories are infinitely richer than their origins, I discovered; to travel back can only estrange one even from memory itself. And because memory is often all that a life or a self is built on, returning home can take away exactly that."
David Vann en el relato Ketchikan de Legend of a Suicide (cuya memorable pieza central, la novela Sukkwan Island, aparece en España estos días gracias a Alfabia).

My Own Private Top-15 1980s Fantasy Movies

15) Krull de Peter Yates (1983)
14) Clash of the Titans de Desmond Davis (1981)
13) The Philadelphia Experiment de Stewart Raffill (1984)
12) The Final Countdown de Don Taylor (1980)
11) Conan the Barbarian de John Milius (1982)
10) Time Bandits de Terry Gilliam (1981)
9) Return of the Jedi de Richard Marquand (1983)
8) Gremlins de Joe Dante (1984)
7) The Princess Bride de Rob Reiner (1987)
6) E.T., the Extra-Terrestrial de Steven Spielberg (1982)
5) Highlander de Rusell Mulcahy (1986)
4) Labyrinth de Jim Henson (1986)
3) Excalibur de John Boorman (1981)
2) Superman II de Richard Lester (1980)
1) The Empire Strikes Back de Irvin Kershner (1981)


(Aquí, aquí, aquí y aquí, las anteriores listas ladradoras-ochenteras...)

miércoles, octubre 27, 2010

martes, octubre 26, 2010

Fotogramas titulares (15)


Cabe preguntarse si, dentro de treinta años (quizá ya sólo veinte o veinticinco), la archicelebrada sonrisa de Julia Roberts estará tan poco presente como hoy lo está la de Sally Field (dos Oscars en su haber, no lo olvidemos)...

"Suomenlinna" de Javier Calvo


(Esta reseña ha aparecido en el número de octubre de Qué Leer)

sábado, octubre 23, 2010

La Nueva York de Joseph O. Holmes (3)


(Aquí y aquí, los primeros ladridos que dedicamos al fotógrafo norteamericano que se patea los cinco distritos arriba y los cinco distritos abajo...)

viernes, octubre 22, 2010

Calvin and Hobbes Redux (2)

Triunfando en TV3


Con cara de galleta mojada en leche de cabra durante el barrido de la redacción de MC Ediciones que precedió, en el Telenotícies del pasado domingo, a una entrevista con Xavier Casals, dueño de este imprescindible blog sobre fascismo y otras ideologías peludas.

jueves, octubre 21, 2010

My Own Private Top-15 1980s Drama Movies

15) Eight Men Out de John Sayles (1988)
14) Salvador de Oliver Stone (1986)
13) Blood Simple de Joel Coen e Ethan Coen (1984)
12) Amadeus de Milos Forman (1984)
11) The Belly of an Architect de Peter Greenaway (1987)
10) A Passage to India de David Lean (1984)
9) Chariots of Fire de Hugh Hudson (1981)
8) Once Upon a Time in America de Sergio Leone (1984)
7) Fanny och Alexander de Ingmar Bergman (1982)
6) Hannah and her Sisters de Woody Allen (1986)
5) Ran de Akira Kurosawa (1985)
4) Scarface de Brian De Palma (1983)
3) The Elephant Man de David Lynch (1980)
2) Blue Velvet de David Lynch (1986)
1) Raging Bull de Martin Scorsese (1980)


(Aquí, aquí y aquí las anteriores listas ladradoras-ochenteras...)

martes, octubre 19, 2010

"Babylon Magazine": La encuesta

Hace algunas semanas, el Managing Editor de Babylon Magazine, publicación bilingüe dedicada a dar a conocer y promover la cultura española en el mundo anglosajón, se puso en contacto con este ladrador crepuscular, en cuanto supuesto miembro de la Generación Nocilla-Afterpop-Mutante, para solicitarle: a) que contestara a un cuestionario, y b) que redactara una pieza con la televisión como tema. He aquí las dos colaboraciones que le remití:

- ¿Crees en la existencia de dios? A veces.
- ¿Eras buen estudiante en el colegio? Sí.
- ¿Cómo escribes: a máquina, en el ordenador, a mano? Ordenador.
- ¿Crees en el destino? Sólo cuando tropiezo con él.
- ¿Crees en la posteridad de la obra de un artista? Dust in the wind, mostly.
- ¿Has leído el Quijote? A trozos.
- Si tuvieras que borrar de esta lista a un filósofo, cuál sería: ¿Aristóteles, Kant, Nietzsche, Heidegger, Deleuze? No tengo valor para hacerlo.
- El ser humano, ¿es bueno o malo por naturaleza? Es humano. La bondad o maldad son categorías que surgen a posteriori.
- ¿En qué contexto disfrutas más escuchando música? Mientras retoco fotos con Photoshop o hago footing.
- ¿Juegas habitualmente a videojuegos? No.
- ¿Has comprado alguna vez muebles en Ikea? Sí.
- ¿Crees en la felicidad? Sólo cuando tropiezo con ella.
- ¿Has probado los alucinógenos alguna vez? Creo que no.
- ¿Crees que se puede encontrar algún tipo de violencia que sí sea justificada? Sí. El problema es que cuesta medirla y se suele ir de las manos.
- ¿Te sientes parte de la conocida popularmente como generación Nocilla? No, pero no me importa que se me asocie a ella.
- ¿Lees a tus contemporáneos? Sí, siento mucho interés por ellos: Carrión, Vicente Luis Mora, Fernández & Fernández…
- ¿Has leído la Biblia? Lo intenté.
- ¿Crees que tus obras se venderán más una vez que hayas muerto? No.
- ¿Crees en la vida después de la muerte? Creo que la energía no desaparece, sino que se transforma. ¿En qué? Amigo…
- ¿Ciudad o campo? Ambos.
- ¿Crees teóricamente en alguna ideología? Desconfío de toda aquella construcción política, social o religiosa que se pretenda especialmente válida para una mayoría y, por tanto, resulte excluyente.
- ¿Te parece interesante tu época? Sin duda.
- ¿Somos más libres con Internet? No. Tampoco menos.
- ¿Qué prefieres, una noche de sexo desenfrenado o estar perdidamente enamorado? Conozco más lo segundo que lo primero.
- ¿Qué vicios tienes? El chocolate (nada que ver con la pregunta anterior), la descarga ilegal de música o cine. La compra de música o cine. La Coca-Cola Zero.

La TV
"Como niño, llorar con Marco, no tanto con Chanquete. Como adulto, una taza de café en manos del agente Cooper, un barrido sobre el crepúsculo de Baltimore, la mirada perdida y engominada de Don Draper…"

sábado, octubre 16, 2010

jueves, octubre 14, 2010

My Own Private Top-10 1980s Action Movies

Mención especial: Remo Williams: The Adventure Begins de Guy Hamilton (1985) / Red Dawn de John Milius (1984)

10) Sharky's Machine de Burt Reynolds (1981)
9) Predator de John McTiernan (1987)
8) The Killer de John Woo (1989)
7) Lethal Weapon de Richard Donner (1987)
6) Mad Max 2 de George Miller (1981)
5) First Blood de Ted Kotcheff (1982)
4) Escape from New York de John Carpenter (1981)
3) Indiana Jones and the Temple of Doom de Steven Spielberg (1984)
2) Die Hard de John McTiernan (1988)
1) Raiders of the Lost Ark de Steven Spielberg (1981)


(Aquí y aquí, las anteriores listas ladradoras-ochenteras...)