jueves, julio 11, 2013

"Trance" de Danny Boyle


Para ulular lastimeramente:
 

Que tropiece, en un par de ocasiones, con tics propios del thriller más barato (véase cuando Vincent Cassel queda atrapado en el interior del coche). Que no caiga en la tentación de volverse definitivamente rara. Los saltos de ritmo a que conducen los cambios de punto de vista. Y que se sustente toda ella en una práctica, la del hipnotismo, cuyas ramificaciones obligan a un esfuerzo extra de credulidad por parte del espectador.      

Para aullar efusivamente: 

Que su secuencia inicial, conducida por James McAvoy, sin grandes aspavientos estilísticos ni originalidades argumentales, resulte tan entretenida y eficaz. Que, a estas alturas de la partida, logre que un desnudo frontal femenino luzca turbador. Su trío de protagonistas principales, con Rosario Dawson a la cabeza. La estudiada ambigüedad de su diseño de producción, siempre optimizado por la fotografía de Anthony Dod Mantle. Y que jamás resulte más tramposa de lo estrictamente necesario.   

El juicio crepuscular: 

Bebe antes este Trance de Hitchcock y cierta intriga francesa que de la adrenalínica renovación del género emprendida por Guy Ritchie en las islas británicas. Y sí, quizá le falte algo de fuerza, un gesto más visceral, pero el tono clásico con que Danny Boyle conduce el film, su compromiso un par de pasos más allá de lo meramente funcionarial, hacen que esperemos con ansia razonable ese plato fuerte que será la secuela de Trainspotting.          

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sábado, julio 06, 2013

"An American Werewolf in London" por Ken Taylor

(Sigue este túnel, bien iluminado y nada licántropo, para conocer, oh lector crepuscular, los ladridos anteriormente protagonizados por el ilustrador australiano.)

jueves, julio 04, 2013

Made it Ma, top of the world!

(Panorámica de 360 grados desde lo alto del Burj Khalifa de Dubai, cortesía del fotógrafo Gerald Donovan.)

miércoles, julio 03, 2013

"La mujer de púrpura" de Jeanette Winterson

En el Lancashire inglés de principios del siglo XVII, todo salivazo lanzado al aire caía sobre la cabeza de una bruja o un católico. De los de verdad, de los que jugaban a serlo por no tener más en sus vidas o, sobre todo, de los que estaban dispuestos a aceptar tal condición tras las preceptivas sesiones de tortura y las no menos nocivas estancias en alguna oscura y húmeda mazmorra. Tal es el escenario al que regresa Jeanette Winterson en una novela entendemos que comisionada por la división literaria de la legendaria Hammer Films. De ahí, quizá, que rebusque en el trasfondo histórico del asunto, los juicios de 1612, para quedarse con la protagonista sobre la que menos información existe. Es el primer paso de una apropiación en toda regla que incluye la presencia de John Dee y William Shakespeare, amén de un tono gótico que fluye con sorprendente naturalidad hacia la fantasía y algunos interludios gore que harían palidecer a George R.R. Martin (los episodios de lesbianismo eran de esperar, son marca de la casa). Porque, desde su misma dedicatoria inicial, La mujer de púrpura se lee como un intenso y jugoso proyecto personal (y lo íntimo, cuando de Winterson se trata, es una garantía: no dejen de asomarse a su Por qué ser feliz cuando puedes ser normal), sorprende la dejadez de un epílogo que reclamaba mayor trabajo. Algo que en absoluto desmerece este aquelarre en toda regla, bajo el que se esconde un sentido canto a la diferencia… y la magia.

(Esta reseña apareció en el número de junio de Go Mag.)

sábado, junio 29, 2013

"The Thing" por Randy Ortiz

(Sigue el rastro de esta amorfa criatura, oh lector crepuscular, para conocer el trabajo de este cinéfilo y perturbador ilustrador.) 

jueves, junio 27, 2013

My Own Private Top-5 James Gandolfini movies

Porque en televisión está bastante claro, ¿no?  

5) Perdita Durango de Álex de la Iglesia (1997)  
4) Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow (2012) 
3) True Romance de Tony Scott (1993) 
2) Killing Them Softly de Andrew Dominik (2012) 
1) The Man Who Wasn't There de Joel Coen (2001)


lunes, junio 17, 2013

"The Lords of Salem" de Rob Zombie


Para ulular lastimeramente:
 

Que a Sheri Moon Zombie le venga grande el papel protagonista. Que su guión resulte tan lineal: la trama de Bruce Davison jamás parece en condiciones de alterar el curso maligno de los acontecimientos. Que las invocaciones de las brujas, por repetidas, acaben transitando entre la cacofonía molesta y la afectación ridícula. Sobre todo, que algunos de sus homenajes no acaben de funcionar o puedan ser malinterpretados (el guiño a La máscara del demonio de Bava, sin ir más lejos, parece un tropiezo kitsch).         

Para aullar efusivamente: 

La capacidad de Rob Zombie para construir atmósferas malsanas. Los homenajes e inspiraciones que sí funcionan y tanto contribuyen al punto anterior: Goya, Polanski, Kubrick... Su perturbadora banda sonora. El personaje de Jeff Daniel Phillips, único anclaje emotivo de la película. Lo aterradora que resulta Meg Foster y lo bien que se lo pasa el trío de brujas que lidera Dee Wallace.         

El juicio crepuscular: 

El terror contemporáneo habrá alumbrado películas más redondas y perturbadoras, pero en su seno no hay obra más "artística" que la del Sr. Zombie. Se trata de una filmografía muy personal, que alcanza momentos memorables cuando logra trascender la sociopatía de sus personajes para dotarlos de cierta humanidad, torcida pero humanidad al fin y al cabo. Sucedía en los minutos finales de The Devil's Rejects y en momentos puntuales de su doble Halloween... no así con este The Lords of Salem tan trabajado como fallido; pese a todo, una de las propuestas más interesantes de la temporada en el género de los gritos que rasgan la noche.         

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sábado, junio 15, 2013

"The Silence of the Lambs" por Caesar Moreno

(Quid pro quo, lector crepuscular: si has disfrutado de este póster doble, pasa a visitar la bitácora del ilustrador mexicano. Pero no te dejes invitar a comer, por favor.)

sábado, junio 08, 2013

"Fringe" por Mark Englert

(Hay otros mundos pero están en este. Y en este, concretamente, se encuentran, oh lector crepuscular, los anteriores ladridos protagonizados por este ilustrador de apaisadas maneras.)

jueves, junio 06, 2013

DEP


Tom Sharpe (1928-2013)
Corto y pego del obituario que he redactado para la web de Qué Leer, pues dice básicamente lo que tenía que decir sin entrar en menciones a mi adolescencia y aquellos volúmenes de Anagrama: "Henry Wilt (y, con él, todos los profesores que en el mundo han sido) colocará su muñeca hinchable a media asta: a los 85 años ha fallecido en Llafranc Tom Sharpe, a quien The Times definió en su momento como 'el novelista más divertido de nuestros días'. Descanse en paz, que bastante risa nos procuró en vida".

My Own Private Top-10 SNL 2012-13 Guests

10) Martin Short
9) Daniel Craig
8) Vince Vaughn
7) Zach Galifianakis
6) Kevin Hart
5) Jamie Foxx
4) Justin Timberlake
3) Melissa McCarthy
2) Anne Hathaway
1) Christoph Waltz


miércoles, junio 05, 2013

"Calle de los ladrones" de Mathias Énard

Cual par marroquí y contemporáneo de nuestros héroes picarescos, Lajdar se ve lanzado a la vida tras un desencuentro familiar e inicia un vagabundeo que va a coincidir, geográfica y cronológicamente, con las revueltas de la Primavera Árabe, primero, y, a continuación, toda vez cruzado el Estrecho, con las de la Indignación española. Menos avispado y más melancólico que Lázaros y Buscones, el muchacho salta de encuentro en desencuentro, posibles terroristas incluidos, llevado por sus dotes literarias, el amor por una joven barcelonesa y su pasión por el noir francés y la lírica islámica. Iniciación, por un lado, e ideas y retrato sociopolítico prácticamente en directo, por el otro; tales son las claves del segundo título que de Mathias Énard nos llega en pocos meses, tras la nouvelle transiberiana El alcohol y la nostalgia (también en Mondadori). Por partes, pues, comenzaremos no poniéndole un solo pero a la peripecia del protagonista, de libro en sus ácidos peajes y dulces aspiraciones, y continuaremos celebrando que el punto de vista magrebí nos descubra aristas de lo sucedido en 2011 al sur del Mediterráneo mientras ampara nuevas interpretaciones de cuanto aconteció (y sigue aconteciendo) en su lado norte. Y, justo cuando hubiéramos podido lamentar una cierta unidireccionalidad en la obra, el escritor galo residente en la Ciudad Condal se las arregla para que el cierre trascienda, quizá un poco tarde pero con fuerza notable, y multiplique las interpretaciones.

(Esta reseña apareció en el número de mayo de Go Mag.)

sábado, junio 01, 2013