Fotogramas titulares (19)

Viñetas de sabiduría popular (1)

Churrería

Colección de aguas danesas

EXPO Water city
from martin de thurah
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¿Identifica usted a su monstruo?

Coverin' the Classics (15)

The Greatest Debut Albums of the 1980s

(Según selección del New Musical Express del pasado 6 de noviembre)

1980 - Killing Joke de Killing Joke
1981 - Speak and Spell de Depeche Mode
1982 - The Lexicon of Love de ABC
1983 - Murmur de R.E.M.
1984 - The Smiths de The Smiths
1985 - Psychocandy de The Jesus and Mary Chain
1986 - Licensed to Ill de Beastie Boys
1987 - Appetite for Destruction de Guns N'Roses
1988 - Isn't Anything de My Bloody Valentine
1989 - The Stone Roses de The Stone Roses

Fotogramas titulares (18)

"Margins" de Paul Smith

Intelectuapop. Paul Smith no ha partido peras con su media naranja musical pero sí es probable que alguna media naranja sentimental se le haya atragantado en tiempos recientes; de ahí esta catártica ópera prima en solitario cual macedonia de chino, con su trocito de piña ya fermentada al que viene a redimir un lichi sorpresa. La cosa funciona cuando Smith suena a Maxïmo Park (North Atlantic Drift), pero aún más cuando Smith parece no echar de menos a Maxïmo Park (Alone I Would Have Dropped); pierde pie, en cambio, con una serie de temas variados, sí; simpáticos, sí; pero que flirtean con la intrascendencia como si de una colección de descartes de la banda madre se tratara (y cuán lejano se halla ya aquel Missing Songs). El fan sabrá del cuaderno (¿era rojo o nos puede la interferencia austeriana?) que el amigo lleva a todas partes para no dejar escapar uno solo de los versos o ideas que se le pasan por la cabeza; en ese sentido, el lema Margins se nos antoja de lo más revelador.

(Esta reseña ha aparecido en el número de noviembre de Go Mag)

Doggie!

"Srpski film" de Srdjan Spasojevic

Para ulular lastimeramente:
Ante todo, que algún espectador pueda disfrutar de su visionado: esta no es una película catártica, que cumpla una función de entretenimiento o en modo alguno atractiva; algo falla si no se sale deshecho o indignado de ella. Que su mensaje -porque tiene mensaje- se vea eclipsado por la secuencia del parto, apenas un minuto en torno a la hora de metraje cuya atrocidad hace palidecer al salvajismo que le precede y a las bestialidades que aún le siguen: este ladrador crepuscular tardó una semana larga en escapar a la impresión y, de hecho, un mes después sigue sintiendo que su cuerpo se revela camino de la enfermedad cuando lo recuerda. Finalmente, en términos más estrictamente artísticos, los subrayados de la banda sonora.

Para aullar efusivamente:
Su carácter de denuncia frente a una sociedad, la serbia (el título no es baladí), que tiene serios problemas para aceptar la barbarie de su pasado reciente y que, en efecto, bastante enferma debe hallarse para amparar producciones como la que nos ocupa. ¿Es casual el vestuario paramilitar de los asistentes del realizador demente y el magnate que le financia? ¿Se busca tan sólo la nota exótica al convertir en veterano de la guerra de los Balcanes a uno de los verdugos? ¿Debemos obviar el uso de la violación como elemento de tortura y castigo, no relacionarlo por tanto con lo ocurrido en Bosnia durante la década pasada? El modo en que la preadolescente ansía ser corrompida, el papel de la policía y el destino que sufre el único personaje femenino fuerte de la función, la indefensión total y absoluta que transmite la secuencia final... El simbolismo de Srpski film será de brocha gordísima, pero está ahí y transmite en todo momento una llamada de socorro en torno a la fiebre que amenaza aún a día de hoy a uno de nuestros vecinos europeos.

El juicio crepuscular:
Los tres perritos que cierran esta reseña se pretenden apenas un juicio aproximado referente al balance entre las virtudes y los deméritos cinematográficos de la obra; en ningún momento, pues, aspiran a ser una invitación a que los lectores de este blog se sometan a una experiencia de la que difícilmente saldrán indemnes. Srpski film puede entenderse como un equivalente en clave serbia de los primeros títulos de Almodóvar; no en vano, el país balcánico está viviendo su propia y difícil Transición entre un pasado fascista-asesino y ese futuro liberador cuya meta se encuentra en la entrada a la Unión Europea. El gracejo chillón y colorista del manchego, no obstante, se transforma aquí en un abismo de nihilismo y sangre sin el que, con total honestidad, uno vivirá mejor.

La lujuria de viajar

Wanderlust
from Thinklab
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Por sus ropas los conoceréis (2)

(Cortesía de Moxy Creative House, responsables también de este otro ladrido...)

Abuela

A la izquierda, en su adolescencia croata. A la derecha, algo así como setenta años después, el pasado viernes en Vilanova i la Geltrú.

Famous Last (but one) Words (196)

"Estoy harta de que nos hablen del Papa. Que nos lo recuerden una vez a la semana, vale. Pero tía, es que nos hablan de él cada día, cada día..." - Alumna del Jesús y María comentando con una amiga la expectación con que su centro escolar vive la inminente visita del Sumo Pontífice mientras este ladrador crepuscular compraba su desayuno.

"Scott Pilgrim vs. the World" de Edgar Wright

Para ulular lastimeramente:
Su carácter generacional, que dificultará notablemente a los espectadores mayores de cuarenta años el avanzar más allá de la primera pantalla. Cierto bajón de ritmo inmediatamente antes del tercer acto. Y que su tono juvenil impida a muchos considerarla al nivel de Sin City o 300; esto es, una de las más logradas traslaciones entre la viñeta y la gran pantalla.

Para aullar efusivamente:
El ritmo (atención a las elipsis, muchas de ellas con gag incluido) y la imaginación visual de Edgar Wright, impecable en el añadido de tics comiqueros: pantalla dividida, elementos gráficos, flashbacks ilustrados... Michael Cera, entrañable como neurótico y sorprendentemente convincente como héroe de acción. Kieran Culkin, en un papel que quince años atrás también hubiera bordado Robert Downey Jr. Su diseño de producción, su fotografía y, en definitiva, que el buen hacer de todos los citados en cada uno de los campos resaltados haga que disfrutemos de un film cuyo argumento invitaba, cuando menos, a la duda.

El juicio crepuscular:
Tal y como hablar con un niño pequeño no implica que debamos llenarnos la boca de gugudadas y agós, para hacer cine con el adolescente norteamericano como target principal tampoco resulta indispensable hacer una ingesta de Descerebralín e irse de vacaciones a Sinideaslandia. Los responsables de Scott Pilgrim se comportan en ese sentido y facturan una comedia intrascendente pero encantadora, graciosa y que cae en gracia, ante la que el mismísimo Ferris Bueller arquearía una ceja orgullosa mientras, mirando directamente a cámara -claro-, exclamara: "John Hughes not dead!".

Fotogramas titulares (17)

Por sus ropas los conoceréis (1)

(Cortesía de Moxy Creative House)

Blue Head on District Red

Sobre la generación "Granta" 2010

(Este editorial ha aparecido en el número de noviembre de Qué Leer)