Es ley de vida: quien a hierro mata a hierro muere. Robert Hanssen fue el peor topo en la historia de los servicios de inteligencia norteamericanos hasta que los servicios de inteligencia norteamericanos decidieron ponerle un topo. El espía relata su caída…
Billy Ray gasta nombre de personaje secundario de Thelma y Louise, de Medianoche en el jardín del bien y del mal, de (en definitiva) paleto sureño a una botella de Jim Bean pegado. En cuanto guionista y realizador, no obstante, sus debilidades pasan menos por los bares de carretera entre Nashville y Tallahasee que por los personajes reales con residencia en Washington D.C. y el armario repleto de esqueletos. En El precio de la verdad pasó revista a la (breve) trayectoria profesional de Stephen Glass, periodista que se las arregló para inventar parcial o totalmente 27 de los 41 artículos que publicara en The New Republic. Y en El espía ha ido a retratar a otro crack de la mentira caído en desgracia ante todo un país (cuando de crucificar a alguien se trata, Estados Unidos es mucho Estados Unidos): Robert Hanssen, el agente del FBI que se vendió al enemigo rojo incluso cuando este había perdido ya su comunista color. Con un convenientemente torturado, horriblemente maquillado Chris Cooper en el papel del topo; con un bastante correcto Ryan Philippe en la piel de su asistente, Billy Ray escarba en el alma del personaje con menos moralina que pragmatismo yanqui: quien traiciona a un traidor, cien años (y una película) de perdón.
(Este es el texto originalmente remitido a Fotogramas y publicado con ciertas alteraciones en la sección "Basado en hechos reales" del número de diciembre)
Posiblemente, el mejor anuncio freixenetero de la historia (puedes verlo en su versión extendida, oh lector crepuscular, aquí). ¡Y un papel protagonista para Martin Scorsese ya!
La lección de anatomía de Rembrandt versus el entierro palestino de Reuters...
1. Es este un nuevo ejemplo de dirección por acumulación, que rara vez trasluce un estudio previo de la secuencia y, cuando lo hace, se asemeja antes a un dibujo de storyboard que a una imagen dotada de vida, con sus protagonistas de carne y hueso.
2. Chris Weitz lo había hecho razonablemente bien en American Pie y sorprendentemente bien en About a Boy. Pero la adolescente menos difícil de su carrera es la que más se le atraganta. Quizá por la absoluta ausencia de sentido del humor. Quizá porque las normas del género épico son mucho más rígidas que las de la comedia descerebrada o las del drama pop-costumbrista. Se echa de menos a un guionista como el Neil Gaiman de Beowulf, sin ir más lejos.
3. Aunque J.K. Rowling exigió sabores británicos, la adaptación al celuloide de su heptalogía comenzó en manos de un norteamericano y conoció su momento álgido cuando las riendas pasaron al mexicano Cuarón. Menos problema de sensibilidades nacionalidades que de compromiso, pues: Weitz no es Peter Jackson y es probable que no sienta por la obra de Philip Pullman la pasión que Tolkien despertaba en el neozelandés.
Lyra Belacqua, una huérfana que no es huérfana en un mundo que no es nuestro mundo, ejerce de eje conductor de esta Odisea cuyos personajes se muestran tan obsesionados con las tierras del norte como sus responsables con llenarse los bolsillos a base de entradas de cine y merchandising durante las próximas fiestas navideñas. Unos y otros alcanzarán su objetivo, de ello no nos cabe la menor duda. Pero, al igual que en los peores viajes, el cómo y el durante serán lo de menos. Demasiado ligera en sus secuencias de acción pero dolorosamente viscosa en las de diálogo,
Entertainment Weekly acaba de publicar una lista con los veinticinco mejores momentos de la ciencia ficción catódica y cinematográfica de los últimos veinticinco años. Hela aquí, si bien claro debe quedar que este ladrador crepuscular siempre apostará por los representantes del glorioso trienio 1982-1985...
25. V (1983)
24. Galaxy Quest (1999)
23. Doctor Who (1963-2007)
22. Quantum Leap (1989-1993)
21. Futurama (1999-2003)
20. Star Wars. Clone Wars (2003-2005)
19. Starship Troopers (1997)
18. Heroes (2006-2007)
17. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
16. Total Recall (1990)
15. Firefly / Serenity (2002-2005)
14. Children of Men (2006)
13. The Terminator / Terminator 2 (1984/1991)
12. Back to the Future (1985)
11. Lost (2004-2007)
10. The Thing (1982)
9. Aliens (1986)
8. Star Trek. The Next Generation (1987-1994)
7. E.T. (1982)
6.
5. Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
4. The X Files (1993-2002)
3. Blade Runner (1982)
2. Battlestar Galactica (2003-2007)
1. The Matrix (1999)
Hay quien tiene mucho tiempo libre. Y hay quien incluso sabe aprovecharlo para mejorar la vida de sus congéneres. Un ejemplo de este segundo caso se encuentra entre los miembros de
El policía londinense Nick Angel ejerce tanto de lo primero que sus propios colegas lo obligan a dejar de ser lo segundo. Exiliado en la bucólica localidad de Sandford, ve cómo lo quisquilloso de su carácter comienza a palidecer frente a la estulticia de su nuevo compañero y la mansedumbre de los vecinos. Hasta que un par de muertes aparentemente accidentales despiertan al sabueso que lleva dentro, un pastor alemán que pronto devendrá doberman para que la orgía de sangre y fuego se torne inevitable…
Antes que cubrir el agujero dejado por Harry Potter, los responsables de “Túneles” (Puck/Empúries) han optado por seguir excavando en busca de su propio tesoro escondido (y quien dice tesoro dice ciudad). A fin de conocer el último gran fenómeno de la literatura juvenil nos desplazamos a Londres, y más concretamente a...
(Este artículo ha aparecido en el número de diciembre de Qué Leer)
El fantasma de Tom Joad lo sumió en un silencio de siete años, mutismo del que sólo dos torres, 3.000 muertos y un país traumatizado lograron abstraerlo. Las polvorientas carreteras de Irak y los diablos que las transitan alimentaron el episodio siguiente, protesta acústica que fue a transformarse, espíritu de Pete Seeger mediante, en dos nuevas viejas obras de tono más festivo pero no menos crítico para con las barras y estrellas de George W. Bush. Sucede, por tanto, que Magic es el primer trabajo en tres lustros que Springsteen no firma contra algo o contra alguien, que no aparece inspirado por espectro alguno. Y de ahí, quizá, la sensación de cajón de sastre que transpira, con piezas que tanto apuntan a los días de Born to Run (Livin’ in the Future) como a los de The Rising (Devil’s Arcade), que en ocasiones parecen saltar de Tracks (I’ll Work For Your Love) y en otras se zambullen en Tunnel of Love (Long Walk Home). Colección dispar, sí, pero plagada de momentos memorables. Y, sobre todo, destinada a hallar su plenitud en vivo: más de un tema aquí tiene madera de clásico sobre las tablas.
La cosa consistía en presentarse en el Saló del Llibre, plantarse frente a un ordenador (que se proyectaba sobre una pantalla plana de tamaño más que razonable sobre la pared) y redactar a lo largo y ancho de cuatro horas (que al final fueron casi cinco) un relato que contuviera las palabras sugeridas por el público. Experiencia ciertamente curiosa (el tono varió entre lo infantil de la primera hora, protagonizada por los niños de instituto, y la tragedia noruega de media tarde, cuando comenzaron a aparecer los clubs de lectura de jubilados de
A Walkabouts en primera instancia, pero más aún a The Handsome Family en cuanto a uno se le desenfrena la neurona, remite esta banda de Detroit, mixta con matrimonio incorporado, que aquí alcanza ya su tercer trabajo. Una colección de botellines ambarinos de los que poco y nada cabe fiarse: se empieza sonriendo lánguidamente ante la dulce voz de Tracee Mae, balanceando distraídamente el pie al son de la ingenua guitarra country de Dan John, y el siguiente paso consiste en escapar a los pantanos para llorar el amor perdido, el orgullo baqueteado y la redención imposible. Venían los Miller de interpretar a Luther Perkins y señora en Walk the Line, venía su “Little” Jack Lawrence de empuñar el bajo en Raconteurs, pero ni los unos ni el otro han dudado a la hora de bajar el mentón tres cuartos, extraviar la mirada en el infinito y dejarse poseer por el colectivo de almas perdidas de Yoknapatawpha. Disco hermoso y letal el suyo, pues; trece besos de absenta entre los que se cuenta, por cierto, una versión del Child of the Moon de los Stones.
He aquí un extracto de las diez (podrían haber sido tres, pero bueno) Reglas para la supervivencia de la novela presentadas por Vicente Verdú (este ladrador crepuscular no acaba de decidir con qué grado de ironía) en el Babelia del pasado sábado:
1) “La novela actual (…) deberá mostrarse enérgicamente resistente al intento de trasladarla al cine, al telefilme o a la vida el videojuego (sic)”.
2) “La fantasía, la intriga (…) debe considerarse un recurso estereotipado.”
3) “No habrá de valerse la obra de ninguna estructura prefabricada mediante la cual el lector será conducido entre añagazas del oficio hasta la apoteosis final.”
4) “La fragmentación de las historias, con sus anotaciones e intervalos mentales, tiende a copiar del blog y de la comunicación fragmentada omnipresente.”
5) “El desarrollo pues del libro no obedece a un hegemónico hilo argumental sino a una red de experiencias que hiladas, entrecruzadas o en racimo planteen un tutti fruti para el multipolar lector de hoy.”
6) “…la buena novela del XXI considerará la multiplicada sensibilidad del receptor mediático y la interacción. Estimará la belleza eficiente de la forma, la seducción estética y no el uso instrumental o perruno del lenguaje.”
7) “El cine, la televisión, la realidad virtual pueden presentar escenarios y vicisitudes con mayor riqueza exterior pero la peripecia interior es el juego especial de la escritura y su máxima legitimación.”
8) “¿Ficción? Si la obra literaria, las fórmulas matemáticas, las piezas musicales son siempre y en todo caso autobiográficas, entonces ¿para qué fingir? Si, como se reconoce, la realidad supera siempre a la ficción, ¿para qué fantasear? (…) No hay comunicación sin comunión, no hay comunión sin comunidad, no hay comunidad sin sinceridad, no hay sinceridad sin volcar lo personal.”
9) “La voz, en consecuencia, será la de la primera persona de singular.”
10) “Mejor haría [el autor] en jugar y reírse de sí mismo porque ahora, toda obra de aire severo, sin humor, carece de un lugar soleado en el mundo de la comunicación.”
Tan británico y tan poca cosa, físicamente hablando, como cualquier personaje de La soledad del corredor de fondo o Trainspotting, Alex Kapranos no vendría a antojársenos el más probable de los gourmets. Pero he aquí que la voz cantante de Franz Ferdinand ha sido un apasionado de los sabores desde su más tierna infancia, e incluso ejerció de ayudante de cocina y sumiller en los viejos, malos (económicamente hablando) tiempos. Es por ello, y porque el tipo tiene su glamour y se pasa la mitad del año recorriendo esos mundos de Dios, que The Guardian le encargó la redacción de una columna semanal a vueltas con los restaurantes que visitara y los manjares (o no) que allí tastara. Y de tales textos (amén de las ilustraciones de Andrew Knowles que los escoltaron) surge este Sound Bites, colección de pequeños bocados de tres páginas a menudo relacionados, en efecto, con la esfera de la música en su apartado más viajero. Así, a un “si estoy zampándome un donut esto debe de ser Brooklyn” le sigue una crítica del pez globo de Osaka y una alabanza de la cocina persa de Toronto. Y, entre una cosa y la otra, transcurre el libro ameno y excitante cual visita al japonés giratorio de la esquina de casa.
(Ventura y Coromina en La Vanguardia de hoy)
