Argentinas, sobre la identidad, con un magnífico Julio Chávez, sencilla pero deliciosamente excelentes...
martes, marzo 31, 2009
lunes, marzo 30, 2009
domingo, marzo 29, 2009
sábado, marzo 28, 2009
viernes, marzo 27, 2009
"Cardinology" de Ryan Adams
Estado de la cuestión en el momento de redactar estas líneas, a mediados de febrero: tras anunciar en su blog que deja tanto la música como el blog, Ryan Adams hace público su compromiso matrimonial con la actriz Mandy Moore. La boutade artístico-sentimental de turno, vamos, pero nada que tenga verdadera relación con el presente disco. Son noticias que entretienen, que invitan a sonreírse a costa del amigo y que, ahora mismo, nos evitan tener que repetir en un ochenta por ciento lo ya comentado hace año y poco a vueltas con el precedente Easy Tiger; esto es, en sucesión de conceptos clave: rehabilitación, consistencia, country alternativo decorado con fogonazos de rock ochentero, álbum notable… Añadir, si acaso, que lo peor que se puede decir de Cardinology es que baja el listón tras sus excelentes cuatro primeros temas. Y nada, que aquí seguimos, aguardando la próxima salida de tono (que la habrá) lo mismo que el siguiente paso de una carrera que por fin parece haber encontrado el rumbo (y llegará también, llegará).(Esta reseña ha aparecido en el número de marzo de Go Mag.)
jueves, marzo 26, 2009
miércoles, marzo 25, 2009
Desde ya en su quiosco más cercano...
(Desde hace algunas semanas, por cierto, la web de la revista cuenta también con un simpático blog literario que puede ser consultado a través de este enlace.)martes, marzo 24, 2009
lunes, marzo 23, 2009
"Watchmen" de Zack Snyder
Para ulular lastimeramente:
Nite Owl II y Ozymandias; es decir, Patrick Wilson y Matthew Goode, el uno por ausencia de carisma y el otro por exceso de ampulosidad. Que le falte o le sobre media hora (la segunda opción quedará solucionada con la edición en DVD y su metraje de 220 minutos). Y su final, un tanto atropellado y bastante más trillado que el resto del film.
Para aullar efusivamente:
Por encima de todo, Rorschach (Jackie Earle Haley), con su feroz paso por la cárcel como punto muy álgido de la película. La excelente recreación del Doctor Manhattan (Billy Crudup), pene azul incluido (y por cuadruplicado, oigan). Cada una de las apariciones del Comediante (Jeffrey Dean Morgan) -junto al Batman de Frank Miller, el superhéroe más políticamente incorrecto de la historia-. Silk Spectre II (Malin Akerman), que cumple a la perfección con su único cometido: ser sexy. Actores y personajes al margen, los títulos de crédito iniciales, tan estéticos como narrativos. El uso de la música (por conseguir, entre otras cosas, que The Sounds of Silence de Simon & Garfunkel vuelva a sonar entre emocionante y turbia). Por último, que, siendo la adaptación del cómic de todos los cómics, no parezca un cómic (en otras palabras, Zack Snyder, que apunta a grandísimo realizador a la que se le quiten un par de tics y encuentre una voz y un tema más allá del noveno arte).
El consejo crepuscular:
A menos que tenga alergia a los personajes enmascarados o embutidos en mallas, adéntrese en la sala de cine y responda con su sola presencia a la seminal cuestión: "Who watches the Watchmen?".
Nite Owl II y Ozymandias; es decir, Patrick Wilson y Matthew Goode, el uno por ausencia de carisma y el otro por exceso de ampulosidad. Que le falte o le sobre media hora (la segunda opción quedará solucionada con la edición en DVD y su metraje de 220 minutos). Y su final, un tanto atropellado y bastante más trillado que el resto del film.
Para aullar efusivamente:
Por encima de todo, Rorschach (Jackie Earle Haley), con su feroz paso por la cárcel como punto muy álgido de la película. La excelente recreación del Doctor Manhattan (Billy Crudup), pene azul incluido (y por cuadruplicado, oigan). Cada una de las apariciones del Comediante (Jeffrey Dean Morgan) -junto al Batman de Frank Miller, el superhéroe más políticamente incorrecto de la historia-. Silk Spectre II (Malin Akerman), que cumple a la perfección con su único cometido: ser sexy. Actores y personajes al margen, los títulos de crédito iniciales, tan estéticos como narrativos. El uso de la música (por conseguir, entre otras cosas, que The Sounds of Silence de Simon & Garfunkel vuelva a sonar entre emocionante y turbia). Por último, que, siendo la adaptación del cómic de todos los cómics, no parezca un cómic (en otras palabras, Zack Snyder, que apunta a grandísimo realizador a la que se le quiten un par de tics y encuentre una voz y un tema más allá del noveno arte).
El consejo crepuscular:
A menos que tenga alergia a los personajes enmascarados o embutidos en mallas, adéntrese en la sala de cine y responda con su sola presencia a la seminal cuestión: "Who watches the Watchmen?".
domingo, marzo 22, 2009
sábado, marzo 21, 2009
viernes, marzo 20, 2009
"The Curious Case of Benjamin Button" de David Fincher
Para ulular lastimeramente:
Se parece demasiado a Forrest Gump (y da igual que ambos films compartan guionista: demasiado es demasiado). Su segunda mitad pierde fuelle respecto a la primera. Tiene un par de secuencias supuestamente "sabias" cuya profundidad no va mucho más allá que la de un anuncio de Coca-Cola. Brad Pitt sin maquillaje. Y que, más allá del realismo mágico y del leitmotiv de la caja de bombones (¿o eso era en la otra?), apenas se incida en las posibilidades filosóficas de la anécdota que le da cuerpo (a menos, claro está, que la ausencia de filosofía sea su filosofía).
Para aullar efusivamente:
Su notable primera parte; en especial, la secuencia bélica con el remolcador Chelsea como protagonista. Brad Pitt con maquillaje. Su fotografía, que al intentar disimular los muchísimos efectos digitales hace que luzcan aún más. Su contención dramática: flirtea siempre con la lágrima pero jamás se encomienda a ella. Tilda Swinton, mejor aprovechada que una apenas correcta (y ya es raro) Cate Blanchett. Y sus a menudo muy disimulados homenajes a grandes clásicos del séptimo arte.
El consejo crepuscular:
Si es amigo del déjà vu, ya se está sentando en la butaca: se trata de la gran película hollywoodiense de la temporada. Si tuvo suficiente con Forrest, Jenny y Bubba pero disfruta con los dramas románticos, espere al DVD: se trata de la gran película hollywoodiense del pasado año. Si no cumple ninguno de los dos requisitos anteriores (variables incluidas), ya la pillará algún día en televisión: se trata de la gran película hollywoodiense de 2008.
Se parece demasiado a Forrest Gump (y da igual que ambos films compartan guionista: demasiado es demasiado). Su segunda mitad pierde fuelle respecto a la primera. Tiene un par de secuencias supuestamente "sabias" cuya profundidad no va mucho más allá que la de un anuncio de Coca-Cola. Brad Pitt sin maquillaje. Y que, más allá del realismo mágico y del leitmotiv de la caja de bombones (¿o eso era en la otra?), apenas se incida en las posibilidades filosóficas de la anécdota que le da cuerpo (a menos, claro está, que la ausencia de filosofía sea su filosofía).
Para aullar efusivamente:
Su notable primera parte; en especial, la secuencia bélica con el remolcador Chelsea como protagonista. Brad Pitt con maquillaje. Su fotografía, que al intentar disimular los muchísimos efectos digitales hace que luzcan aún más. Su contención dramática: flirtea siempre con la lágrima pero jamás se encomienda a ella. Tilda Swinton, mejor aprovechada que una apenas correcta (y ya es raro) Cate Blanchett. Y sus a menudo muy disimulados homenajes a grandes clásicos del séptimo arte.
El consejo crepuscular:
Si es amigo del déjà vu, ya se está sentando en la butaca: se trata de la gran película hollywoodiense de la temporada. Si tuvo suficiente con Forrest, Jenny y Bubba pero disfruta con los dramas románticos, espere al DVD: se trata de la gran película hollywoodiense del pasado año. Si no cumple ninguno de los dos requisitos anteriores (variables incluidas), ya la pillará algún día en televisión: se trata de la gran película hollywoodiense de 2008.
jueves, marzo 19, 2009
miércoles, marzo 18, 2009
Ayer y hoy de la pasión sueca
The Sounds en Razz. Intenso. Frente al escenario, más adolescente de lo esperado; sobre el mismo, notable ascendencia de los años ochenta (bien cuando se dan a los sintetizadores; no tanto en esos dos o tres tics de banda heavy cutre). Un par de constataciones sobre la parte femenina: Maja Ivarsson está la mar de orgullosa de su entrepierna y tiene voz para sobrevivir a la sala 2. Y una anécdota entrañable sobre la parte masculina: como teloneros, Madmax & Sören, pareja de DJs ultratatuados que solía hacer las delicias de su ladrador crepuscular y Otto cuando ambos eran solteros y jóvenes y sucumbían a la tentación de los Nasty Mondays y sus noches eran largas y en ellas se sucedían los hitazos hardrockeros y, de nuevo, las pasiones suecas... martes, marzo 17, 2009
Escenas de un matrimonio (4)
(Noche -Exterior)
Él: (Tras bajar de la moto, mientras se quita los guantes y se dispone a guardar el casco) Beautiful moon.
Ella: Yeah...
Él: I should take a picture of it.
Ella: And title it "self-portrait"?
Él: (Tras bajar de la moto, mientras se quita los guantes y se dispone a guardar el casco) Beautiful moon.
Ella: Yeah...
Él: I should take a picture of it.
Ella: And title it "self-portrait"?
lunes, marzo 16, 2009
“Frozen River” de Courtney Hunt
No haremos poesía: la vida de Ray Eddy apesta. A una edad en la que comienza a descubrirse a merced de las arrugas, mientras su marido se pule los ahorros familiares en Atlantic City y la Navidad aparece a la vuelta de la esquina, debe hacer frente a su trabajo en una tienda de suministros, la educación de dos hijos y el pago del último plazo de los dos elementos fundamentales para cualquier miembro de la white trash que se precie: televisor y casa prefabricada. Es por todo ello que decide sacrificar sus principios y ayudar a Lila, una mujer india, a introducir inmigrantes ilegales a través de la reserva mohawk. El problema, claro, es que los pobres diablos siempre acaban pagando por sus crímenes.Dos nominaciones al Oscar, tres galardones en San Sebastián y el Gran Premio del Jurado en Sundance han bendecido este doble tour de force femenino: el que Courtney Hunt debió realizar para ponerse tras la cámara con su primer guión y el que Melissa Leo ofrece delante de ella. Rigurosa, filmada sin estridencias ni subrayados dramáticos, Frozen River sabe mostrar diversas capas de la tragedia humana lo mismo que una amistad digna de John Ford; permanecerá en la memoria gracias a esos planos del río helado que son perfecta metáfora de unas existencias que lo han perdido todo menos la esperanza.
(Esta reseña ha aparecido en el número de marzo de Go Mag)
domingo, marzo 15, 2009
sábado, marzo 14, 2009
viernes, marzo 13, 2009
"Gran Torino" de Clint Eastwood
Para ulular lastimeramente:
La excesiva fragmentación del guión a partir de la primera hora de metraje: una información más comprimida en un menor número de secuencias hubiera resultado más adecuada para el estilo realizador de Eastwood. En ocasiones, el tono ligeramente caricaturesco de algunos de los secundarios. Y el personaje del cura siempre, desde luego.
Para aullar efusivamente:
Su clasicismo, una vez más. Su muy razonable parecido con Centauros del desierto. Su consiguiente tono crepuscular. Su ambigüedad a la hora de relacionarla con el resto de la carrera de Eastwood. Sus hermosos títulos de crédito finales. Y la perfección de secuencias como la de la última conversación telefónica entre el personaje principal y su hijo.
El consejo crepuscular:
Vaya a verla. Es imperfecta pero notable. Es sencilla pero emotiva. Por encima de todo, es Eastwood. Ya nadie dirige así.
La excesiva fragmentación del guión a partir de la primera hora de metraje: una información más comprimida en un menor número de secuencias hubiera resultado más adecuada para el estilo realizador de Eastwood. En ocasiones, el tono ligeramente caricaturesco de algunos de los secundarios. Y el personaje del cura siempre, desde luego.
Para aullar efusivamente:
Su clasicismo, una vez más. Su muy razonable parecido con Centauros del desierto. Su consiguiente tono crepuscular. Su ambigüedad a la hora de relacionarla con el resto de la carrera de Eastwood. Sus hermosos títulos de crédito finales. Y la perfección de secuencias como la de la última conversación telefónica entre el personaje principal y su hijo.
El consejo crepuscular:
Vaya a verla. Es imperfecta pero notable. Es sencilla pero emotiva. Por encima de todo, es Eastwood. Ya nadie dirige así.
jueves, marzo 12, 2009
Apostillas a un memorable Barça-Lyon
Michael Robinson dijo de la primera parte que era "lo más brillante que había visto nunca". En efecto, entre los minutos 10 y 40, con el tercer gol de Messi como clímax, el Barça vivió en terreno rival gracias a una presión demoníaca y unas combinaciones angelicales, con un ritmo de juego que al Olympique se le hizo sencillamente insoportable.
Hasta aquí el babeo. Porque la obra de arte se vio seriamente comprometida por un par o tres de lagunas; la más escandalosa de todas, que los franceses marcaran dos tantos habiendo disparado tres veces a puerta y con un único córner a favor. Quizá el resultado no peligró tanto como este neurótico ladrador crepuscular temió. Pero, amigos, las Copas de Europa no las ganan equipos de 6-3 en el global de una eliminatoria; sí los que se mueven en torno al 2-0. Repasemos la trayectoria del último Barça campeón: 3-2 tras los dos partidos contra el Chelsea, 2-0 total frente al Benfica, 1-0 ante el Milán y 2-1 en la final que lo enfrentó al Arsenal.
Juraría que disfruto más viendo al once de Guardiola (anoche la Pulga volvió a conducirme al borde mismo de las lágrimas, cosa que únicamente me sucede cuando, tras tantísimas horas acumuladas viendo fútbol, algo surgido de la nada se convierte de golpe en un todo), pero no sé si éste es un equipo campeón continental. Claro que, qué demonios, tampoco el de Panenka era el penalty más adecuado para una final de la Eurocopa...
miércoles, marzo 11, 2009
¡Las barbas a remojar, todos, a la de ya!
(También en El País de ayer aparecía la noticia del cierre del Post-Intelligencer, segundo periódico más leído de Seattle que en adelante sólo contará con una versión cibernética: ésta.) "Working on a Dream" de Bruce Springsteen
Siempre que América lo ha necesitado, fuera por el ascenso desbocado del neoliberalismo reaganiano o por la caída traumática de sus torres más altas, Springsteen se ha colgado la guitarra a la espalda y ha acudido raudo a la cita. Enfrentado a la administración Bush y sus guerras varias andaba precisamente cuando se encontró con la desaparición de uno de los suyos. Y el Jefe decidió dejar de lado el peso de la responsabilidad para cantar lo que le pedía el alma; esto es, una colección de temas sobre la vida, el amor y la muerte que nació como apostilla a Magic y ha acabado superando con claridad a su hermano mayor. Melancólico, en ocasiones ingenuo pero de una belleza siempre desarmante, Working on a Dream esgrime la esperanza del espíritu Obama sin olvidar recientes amarguras; recuerda en más de una ocasión, de hecho, a aquel Mystery Girl que marcó el renacer de Roy Orbison lo mismo que su adiós definitivo. Tal y como el intimismo de Tunnel of Love complementó la declaración de intenciones de Born in the U.S.A., he aquí la otra cara de la moneda de The Rising. De ambos se nutre el mejor Springsteen de esta década.(Esta reseña ha aparecido en el número de marzo de Go Mag)
martes, marzo 10, 2009
Levi Wedel
Más allá de su proyecto Invisible City, el fotógrafo canadiense tiene una cuenta de flickr cargada de imágenes: aquí. lunes, marzo 09, 2009
"Slumdog Millionaire" de Danny Boyle y Loveleen Tandan
Para ulular lastimeramente:
Sus títulos de crédito finales (ojo, pseudo-spoilers a continuación): ese baile à la Bollywood es una palmadita en la espalda del espectador para que se vaya aún más contento a casa; hace que la sucesión de tragedias de las que ha sido testigo antes devengan una suerte de peaje para su propio bienestar final; lleva a que una película artísticamente notable se convierta en un rotundo fracaso moral (la felicidad de uno se acaba comiendo la insoportable pobreza y sufrimiento de millones; sí, ambos son mostrados con pelos y señales, pero de ese modo lo segundo no alcanza a trascender la fábula, carece de entidad de por sí, se convierte en mero instrumento para que nosotros alcancemos la catarsis y Danny Boyle el Oscar).
Para aullar efusivamente:
Todo lo demás. Su casting, francamente ajustado desde el primer niño hasta el último adulto. Su guión (lástima, si acaso, que el orden de las preguntas del programa siga la sucesión cronológica de la vida de Jamal en vez de apostar por el verismo del salto diacrónico). Su realización, en ocasiones exhibicionista pero bastante relacionada con el fondo cultural que está mostrando. Su montaje...
El consejo crepuscular:
No se la pierda. Los ocho Oscars son exagerados; la diatriba de Salman Rushdie, también. Entre un extremo y otro, se trata de un film emotivo, entretenido y que, por una vez, deja en manos del espectador la posibilidad de enmendar su gran defecto. Por ello, mientras abandona (bailando o no) la sala, haga el cálculo mental del puñado de euros que podría donar mensualmente a alguna ONG que combata la pobreza en la India o, para qué limitarnos, cualquier otra parte del mundo.
Sus títulos de crédito finales (ojo, pseudo-spoilers a continuación): ese baile à la Bollywood es una palmadita en la espalda del espectador para que se vaya aún más contento a casa; hace que la sucesión de tragedias de las que ha sido testigo antes devengan una suerte de peaje para su propio bienestar final; lleva a que una película artísticamente notable se convierta en un rotundo fracaso moral (la felicidad de uno se acaba comiendo la insoportable pobreza y sufrimiento de millones; sí, ambos son mostrados con pelos y señales, pero de ese modo lo segundo no alcanza a trascender la fábula, carece de entidad de por sí, se convierte en mero instrumento para que nosotros alcancemos la catarsis y Danny Boyle el Oscar).
Para aullar efusivamente:
Todo lo demás. Su casting, francamente ajustado desde el primer niño hasta el último adulto. Su guión (lástima, si acaso, que el orden de las preguntas del programa siga la sucesión cronológica de la vida de Jamal en vez de apostar por el verismo del salto diacrónico). Su realización, en ocasiones exhibicionista pero bastante relacionada con el fondo cultural que está mostrando. Su montaje...
El consejo crepuscular:
No se la pierda. Los ocho Oscars son exagerados; la diatriba de Salman Rushdie, también. Entre un extremo y otro, se trata de un film emotivo, entretenido y que, por una vez, deja en manos del espectador la posibilidad de enmendar su gran defecto. Por ello, mientras abandona (bailando o no) la sala, haga el cálculo mental del puñado de euros que podría donar mensualmente a alguna ONG que combata la pobreza en la India o, para qué limitarnos, cualquier otra parte del mundo.
domingo, marzo 08, 2009
sábado, marzo 07, 2009
viernes, marzo 06, 2009
jueves, marzo 05, 2009
miércoles, marzo 04, 2009
Parecido razonable
Dos noches. Dos adicciones. Dos historias de amor. Una sola ciudad...(En lo que a resultados artísticos respecta, eso sí, cierta divergencia: entrañable la frescura y falta de pretensiones del título primero, mientras que ciertamente cargante la pose tarantino-guyritchiesca del segundo.)
martes, marzo 03, 2009
Saviano sobre Messi
"Parece imposible, pero cuando Messi juega tiene en mente las jugadas de Maradona, igual que un ajedrecista en un determinado momento de la partida a menudo se inspira en la estrategia de un maestro que se encontró en una situación análoga. La obra maestra que Diego Armando había realizado el 22 de junio de 1986 en México –el gol votado como el mejor del siglo XX–, Lionel consigue repetirla prácticamente idéntica y casi exactamente veinte años después, el 18 de abril de 2007 en Barcelona. Justamente, Leo sale a unos sesenta metros del arco, también él elimina en una jugada única a dos centrocampistas, después acelera hacia el área de penal, donde uno de los adversarios que había superado trata de derribarlo, pero no lo consigue. Se amontonan alrededor de Messi tres defensores, y en vez de apuntar al arco, él sale hacia la derecha, saca al arquero y a otro jugador... Y es gol. Después de marcar, se genera una escena increíble en la que los jugadores del Barcelona petrificados, con las manos en la cabeza, miran para todos lados como si no creyeran que fuera posible presenciar todavía un gol como ése. Todos pensaban que solamente un hombre era capaz de tanto. Pero no fue así." (Fragmento del artículo aparecido en la revista Ñ de Clarín, que puede ser leído en su totalidad aquí)
(Fotografía: www.fcbarcelona.cat)
lunes, marzo 02, 2009
Famous Last But One Words (174)
"¡Milométrico, Milométrico!" - Compañero de los partidos amistosos que este ladrador crepuscular suele disputar martes y jueves evaluando, concretamente el pasado martes, cada uno de los dos tantos de bella y precisa factura conseguidos por el susodicho ladrador crepuscular.
domingo, marzo 01, 2009
DEP
Pepe Rubianes (1947-2009) - Un grande del humor grueso, no por ello carente de inteligencia, casi siempre cargado de ternura.
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