Sir Robert William Robson (1933-2009) - Entrenador incomprendido aquí, venerado allí, gentleman entrañable por doquier...
viernes, julio 31, 2009
DEP
Sir Robert William Robson (1933-2009) - Entrenador incomprendido aquí, venerado allí, gentleman entrañable por doquier...
Sobre la puntería norteamericana
1) "En los treinta minutos que precedieron a la Hora H, los Liberators y los Fortresses de la 8ª Fuerza Aérea lanzaron trece mil bombas, pero ninguna cayó en la playa Omaha." / "...en las primeras veinticuatro horas de la invasión perdieron la vida tres mil civiles franceses, cifra que duplica el número total de americanos muertos." - Antony Beevor en El Día D (Crítica)
2) "De los 66 misiles de crucero lanzados por los Estados Unidos contra los campamentos de los alrededores de Khost, en Afganistán, un número indeterminado de ellos no llegaron a explosionar. Según Wright (que utiliza como fuente los servicios de inteligencia rusos), 'Bin Laden vendió a China los misiles incólumnes por 10 millones de dólares'." - Martin Amis en El segundo avión (Anagrama)
2) "De los 66 misiles de crucero lanzados por los Estados Unidos contra los campamentos de los alrededores de Khost, en Afganistán, un número indeterminado de ellos no llegaron a explosionar. Según Wright (que utiliza como fuente los servicios de inteligencia rusos), 'Bin Laden vendió a China los misiles incólumnes por 10 millones de dólares'." - Martin Amis en El segundo avión (Anagrama)
Londres + Barcelona = 1.000 x 2
Eamon Lane y Carlo Nicora tuvieron la idea: dos fotógrafos, una cámara, un fin de semana y mil personas de la capital británica...
Thousand Portraits
from Carlo Nicora on Vimeo.
Y, a continuación, Gerard Franquesa y Sergi López Graells tomaron el relevo con Barcelona por escenario; proyecto que puede ser estudiado en su milenaria complejidad a través de esta página de Flickr.
jueves, julio 30, 2009
miércoles, julio 29, 2009
Parecidos razonables
Ágora de Alejandro Amenábar vs. El jardín de Hipatia de Olalla García vs. El sueño de Hipatia de José Calvo Poyato martes, julio 28, 2009
lunes, julio 27, 2009
domingo, julio 26, 2009
Falling in Love is Hard on the Knees (40)
Wilco y Feist interpretan You & I en el show de David Letterman el pasado 14 de julio.
sábado, julio 25, 2009
Thomas Birke
El fotógrafo (¿germano?) da buena fe de su pasión por las urbes densamente pobladas ("quiero mostrar el rastro de al menos mil personas en cada imagen") en la página Flickr Move Lachine, pródiga en retratos a alta resolución de las noches bladerunnerianas de Tokyo, Hong Kong, Shanghai...viernes, julio 24, 2009
"How to Lose Friends & Alienate People" de Robert B. Weide
Para ulular lastimeramente:
Tres son las vísceras que debe exhibir toda sátira que se precie: cerebro, corazón y, entre ambas, una razonable dosis de criadillas (por decirlo suavemente). Esta adaptación del libro de Toby Young sobre su breve paso por Vanity Fair, al carecer por completo del primer y tercer elementos, lo apuesta todo al segundo. Como resultado, su faceta cómica fracasa estrepitosamente (y, con ella, un Simon Pegg excesivamente ubicuo en tiempos recientes) mientras la romántica se abona a una colección de formas comunes sin mayor destino que el del olvido prácticamente instantáneo. Menos mal de (y jamás pensamos que ladraríamos esto)...
Para aullar efusivamente:
Megan Fox, perfecta en el papel de la típica actriz empeñada en lucir unas medidas de 12-90-60-90 (la cifra inicial corresponde al coeficiente intelectual). Y, algo más allá, en línea descendiente de corrección, Danny Huston, Kirsten Dunst y Jeff Bridges.
El consejo crepuscular:
Es verano. Hace calor. No hay mejor lugar para pasar el rato y darse un atracón de palomitas dulces que el cine... Aún así, seguro que por ahí habrá algún ciclo de celuloide mongol de vanguardia más atractivo que este monstruito de Frankenstein con el que Hollywood ha creído reírse de sí mismo.
Tres son las vísceras que debe exhibir toda sátira que se precie: cerebro, corazón y, entre ambas, una razonable dosis de criadillas (por decirlo suavemente). Esta adaptación del libro de Toby Young sobre su breve paso por Vanity Fair, al carecer por completo del primer y tercer elementos, lo apuesta todo al segundo. Como resultado, su faceta cómica fracasa estrepitosamente (y, con ella, un Simon Pegg excesivamente ubicuo en tiempos recientes) mientras la romántica se abona a una colección de formas comunes sin mayor destino que el del olvido prácticamente instantáneo. Menos mal de (y jamás pensamos que ladraríamos esto)...
Para aullar efusivamente:
Megan Fox, perfecta en el papel de la típica actriz empeñada en lucir unas medidas de 12-90-60-90 (la cifra inicial corresponde al coeficiente intelectual). Y, algo más allá, en línea descendiente de corrección, Danny Huston, Kirsten Dunst y Jeff Bridges.
El consejo crepuscular:
Es verano. Hace calor. No hay mejor lugar para pasar el rato y darse un atracón de palomitas dulces que el cine... Aún así, seguro que por ahí habrá algún ciclo de celuloide mongol de vanguardia más atractivo que este monstruito de Frankenstein con el que Hollywood ha creído reírse de sí mismo.
jueves, julio 23, 2009
Cuando el celuloide genera tendencia
The Times ha escogido los diez films que históricamente han provocado un mayor impacto en el mundo de la moda...
10) Blow Up de Michelangelo Antonioni (1966)
9) Saturday Night Fever de John Badham (1977)
8) Pulp Fiction de Quentin Tarantino (1994)
7) Desperately Seeking Susan de Susan Seidelman (1985)
6) Gentlemen Prefer Blondes de Howard Hawks (1953)
5) Annie Hall de Woody Allen (1977)
4) A bout de souffle de Jean-Luc Godard (1960)
3) The Devil Wears Prada de David Frankel (2006)
2) Rebel Without a Cause de Nicholas Ray (1955)
1) Breakfast at Tiffany's de Blake Edwards (1961)
10) Blow Up de Michelangelo Antonioni (1966)
9) Saturday Night Fever de John Badham (1977)
8) Pulp Fiction de Quentin Tarantino (1994)
7) Desperately Seeking Susan de Susan Seidelman (1985)
6) Gentlemen Prefer Blondes de Howard Hawks (1953)
5) Annie Hall de Woody Allen (1977)
4) A bout de souffle de Jean-Luc Godard (1960)
3) The Devil Wears Prada de David Frankel (2006)
2) Rebel Without a Cause de Nicholas Ray (1955)
1) Breakfast at Tiffany's de Blake Edwards (1961)
miércoles, julio 22, 2009
J.W. Waterhouse
El post-prerrafaelita es, hasta el 13 de septiembre, objeto de una maravillosa retrospectiva en la Royal Academy de Londres.It was forty years ago today... (3)
(¿Y si todo hubiera sido un montaje, como el del amigo Balakov?)martes, julio 21, 2009
lunes, julio 20, 2009
"Harry Potter and the Half-Blood Prince" de David Yates
Para ulular lastimeramente:
La clase de pociones no le ha cundido en esta ocasión a un Steve Kloves cuya marmita guionista rara vez alcanza el punto justo de cocción: o cuenta de más (la intrascendente y muy inventada secuencia del ataque a la casa Weasley) o cuenta de menos (el clímax del film es un ejercicio de burocracia exento del menor dramatismo), siempre con escaso sentido del ritmo. Culpas que sin duda deben ser compartidas con un David Yates que no maneja la varita realizadora con la excelencia de Cuarón o la gracia de Newell.
Para aullar efusivamente:
Hay buenas dosis de magia, no obstante, en este sexto episodio de memorables fotografía y diseño de producción (cortesía de, respectivamente, Bruno "Amélie" Delbonnel y Stuart "tres Oscars y contando" Craig). Y es que, en un cast cada vez más asentado, con un apartado juvenil gozosamente acertado en el terreno de la comedia romántica, Alan Rickman y Helena Bonham Carter logran hacernos sentir el hechizo de la tragedia y el terror sobre los que se cimienta la historia (algo más allá, Jim Broadbent vuelve a cumplir con creces en la piel del cholulo pero castigado profesor Horace Slughorn).
El consejo crepuscular:
Espectadores ajenos a la saga, monten sobre sus escobas y huyan como del Avada Kedabra de una experiencia fílmica que les dirá bien poco. El restante ochenta por ciento del mundo muggle ya puede ir pasando por taquilla, que no hay seis sin siete y la cosa se acerca ya a su tremebundo final.
La clase de pociones no le ha cundido en esta ocasión a un Steve Kloves cuya marmita guionista rara vez alcanza el punto justo de cocción: o cuenta de más (la intrascendente y muy inventada secuencia del ataque a la casa Weasley) o cuenta de menos (el clímax del film es un ejercicio de burocracia exento del menor dramatismo), siempre con escaso sentido del ritmo. Culpas que sin duda deben ser compartidas con un David Yates que no maneja la varita realizadora con la excelencia de Cuarón o la gracia de Newell.
Para aullar efusivamente:
Hay buenas dosis de magia, no obstante, en este sexto episodio de memorables fotografía y diseño de producción (cortesía de, respectivamente, Bruno "Amélie" Delbonnel y Stuart "tres Oscars y contando" Craig). Y es que, en un cast cada vez más asentado, con un apartado juvenil gozosamente acertado en el terreno de la comedia romántica, Alan Rickman y Helena Bonham Carter logran hacernos sentir el hechizo de la tragedia y el terror sobre los que se cimienta la historia (algo más allá, Jim Broadbent vuelve a cumplir con creces en la piel del cholulo pero castigado profesor Horace Slughorn).
El consejo crepuscular:
Espectadores ajenos a la saga, monten sobre sus escobas y huyan como del Avada Kedabra de una experiencia fílmica que les dirá bien poco. El restante ochenta por ciento del mundo muggle ya puede ir pasando por taquilla, que no hay seis sin siete y la cosa se acerca ya a su tremebundo final.
domingo, julio 19, 2009
sábado, julio 18, 2009
viernes, julio 17, 2009
Qué Leer, qué bloguear...
Como el buen lector crepuscular sabrá (o no), su ladrador de cabecera es uno de los dos firmantes del blog de la web de Qué Leer. Una bitácora culturalmente fascinante y fascinantemente cultural que, en los últimos días, ha tocado temas de tan alto voltaje como los que siguen (enlaces incluidos):
* Con ánimo Kureishi en las librerías de la Pérfida Albión
* Freud, detective en la Gran Manzana
* Espías vs. zombis cual derby otoñal
* La muerte de Michael Jackson y el cuento chino chino
* El miedo de Handke ante el Nobel
* Philip Roth's in da house!
* Baltasar Porcel, RIP
* Si los hermanos Coen fueran un escritor de Vermont...
* Con ánimo Kureishi en las librerías de la Pérfida Albión
* Freud, detective en la Gran Manzana
* Espías vs. zombis cual derby otoñal
* La muerte de Michael Jackson y el cuento chino chino
* El miedo de Handke ante el Nobel
* Philip Roth's in da house!
* Baltasar Porcel, RIP
* Si los hermanos Coen fueran un escritor de Vermont...
jueves, julio 16, 2009
miércoles, julio 15, 2009
martes, julio 14, 2009
"El expediente de Josef Kalteis" de A.M. Schenkel
(Esta reseña ha aparecido en el número de verano de Qué Leer)lunes, julio 13, 2009
domingo, julio 12, 2009
sábado, julio 11, 2009
"Michael" por Ben Heine
Más ilustraciones del ilustrador nacido en Costa de Marfil pero residente en Bélgica, en su página de Flickr.viernes, julio 10, 2009
"Paranoid Park" de Gus Van Sant
Para ulular lastimeramente:
El amateurismo de unos "actores" juveniles que deben aguantar con su más o menos acneica presencia los alargadísimos planos de Van Sant: en efecto, en más de una ocasión nos acaba costando compartir la fascinación del realizador por Gabe Nevins, de quien parece que quedó prendado al visitar su página de MySpace ("creepy" -murmuramos todos a una...).
Para aullar efusivamente:
El jugo emocional que Van Sant logra extraer de una historia que daba para un corto y gracias (de hecho, puesto que el film adapta una novela de Blake Nelson, es de suponer que el director haya optado voluntariamente por esa desnudez argumental). El contraste entre las toscas secuencias de onirismo skater y los bellísimos, pictóricos planos marca de la casa. Su fragmentación cronológica, en absoluto evidente o forzada. Su dramático uso del sonido (véase el plano de la ducha del protagonista, trabajado de forma muy similar a varias secuencias de Last Days). Y que, a diferencia de la citada Last Days, Van Sant no lo eche todo a perder con un final lamentable.
El consejo crepuscular:
Olvídese del genitalismo propio de Larry Clark y de la falta de materia gris de American Pie y similares: he aquí un retrato de la adolescencia en las barras y estrellas que apela a las entrañas adecuadas, tan emotivo como susceptible de análisis más cerebrales. Su tono lento y preciosista, eso sí, invita a visionarlo desde un humor tirando a paciente.
El amateurismo de unos "actores" juveniles que deben aguantar con su más o menos acneica presencia los alargadísimos planos de Van Sant: en efecto, en más de una ocasión nos acaba costando compartir la fascinación del realizador por Gabe Nevins, de quien parece que quedó prendado al visitar su página de MySpace ("creepy" -murmuramos todos a una...).
Para aullar efusivamente:
El jugo emocional que Van Sant logra extraer de una historia que daba para un corto y gracias (de hecho, puesto que el film adapta una novela de Blake Nelson, es de suponer que el director haya optado voluntariamente por esa desnudez argumental). El contraste entre las toscas secuencias de onirismo skater y los bellísimos, pictóricos planos marca de la casa. Su fragmentación cronológica, en absoluto evidente o forzada. Su dramático uso del sonido (véase el plano de la ducha del protagonista, trabajado de forma muy similar a varias secuencias de Last Days). Y que, a diferencia de la citada Last Days, Van Sant no lo eche todo a perder con un final lamentable.
El consejo crepuscular:
Olvídese del genitalismo propio de Larry Clark y de la falta de materia gris de American Pie y similares: he aquí un retrato de la adolescencia en las barras y estrellas que apela a las entrañas adecuadas, tan emotivo como susceptible de análisis más cerebrales. Su tono lento y preciosista, eso sí, invita a visionarlo desde un humor tirando a paciente.
jueves, julio 09, 2009
Hey Russia!
E.I. visitó durante unos días San Petersburgo, ciudad desde la que nos remite esta postal vintage y el siguiente testimonio: "No hay fruta fresca en las tiendas ni agua caliente o transporte nocturno, pero el vodka va a menos de dos euros por botella, así que hey... :)". miércoles, julio 08, 2009
martes, julio 07, 2009
"Coraline" de Henry Selick (y 2)
El viaje, piedra fundacional de la narrativa occidental, genera en el ámbito infantil una curiosa dicotomía: si por un lado ratifica al niño gracias a su uso de la fantasía, por el otro apela al adolescente (esto es, al adulto en ciernes) a partir del conocimiento que de él se deriva. Conocimiento por lo general práctico y admonitorio: el sueño que marca el fin del sueño, el primer contacto con el lado oscuro… Siguiendo tales parámetros, la novela original de Gaiman representaba una gozosa revisión del cuento de hadas tradicional, en general, y de la Alicia especular en particular. Mientras que la adaptación que de ella ha realizado Henry Selick, sin extraviar un ápice de ambigüedad, conduce a la perfección la primera parte contratante antes referida. Salvo por una leve morosidad en el desarrollo del segundo acto (defecto que ya estaba presente en el libro), esta Coraline es un prodigio erigido a partir del stop-motion, un festival que sabe mostrarse tan maravilloso (la actuación de los ratones saltadores) como perturbador (los ojos-botón) y que ratifica a Selick como uno de los mayores talentos que haya conocido el terreno de la animación (en cuanto punto culminante, eso sí, podría marcar el final de una época -¿o acaso alguien recuerda los poemas que dieron pie a la Odisea?).(Esta reseña ha aparecido en el número de julio-agosto de Go Mag)
lunes, julio 06, 2009
domingo, julio 05, 2009
sábado, julio 04, 2009
Del farol como bella arte
Pelín obvia, pero simpática de todos modos, esta campaña publicitaria de la francesa Live Poker Magazine.
viernes, julio 03, 2009
U2 4 u(2)
Como dijo aquél, las noticias sobre mi presencia en el primer concierto de U2 en el Camp Nou fueron un tanto exageradas. Sí asistí anoche, en cambio, al segundo. Un show irregular, cuyos notables altibajos bien podríamos contrastar a través de estas cinco crepuscularidades de cal por seis buenos ladridos de arena...
Thursday Bloody Thursday
1) Tras dos semanas haciendo pruebas de sonido (posible multa del Ayuntamiento de Barcelona incluida), el sonido falló. Siendo inicio de gira, hace falta bastante más que la suerte de los irlandeses para evitarlo.
2) Bono tiene 42 conciertos por delante. Si al segundo su Beautiful Day parece cantado por Dylan, no queremos saber cómo estará de Vox en el que haga 25.
3) Aung San Suu Kyi debe ser reivindicada. Que su rostro aparezca en las pantallas durante Walk On puede llegar a emocionar. Que un par de docenas de espectadores se suban a la rampa y desfilen cual modelos con caretas de la líder birmana, en cambio, constituye una de las performances más perturbadoramente kitschs a las que servidor se haya enfrentado (la careta de marras, por cierto, puede ser descargada a través de la web de la banda: sólo faltaba eso, otras 90.000 personas aungsansuukyizadas).
4) El escenario a 360 grados no fue tal. Incapaz de escapar a la frontalidad, Bono y compañía dieron la espalda a un tercio del aforo durante el noventa por ciento del concierto.
5) Hace tiempo que U2 dejó de ser una banda de rock. Hace tiempo que U2 se convirtió en una marca, una empresa, y como tal se debe a sus propias necesidades antes que a las del público. De ahí que, en la segunda tanda de bises, en vez de acometer alguno de sus muchísimos hits, tocaran de nuevo I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight a fin de rodar unos planos más de su correspondiente videoclip. Y sí, tuvieron el detalle de realizar una versión diferente, pero el bajón emocional logró que mucha gente comenzará a desfilar hacia las salidas del estadio.
We did find what we were looking for...
1) Sencillamente inmensa la ejecución de Where the Streets Have No Name.
2) Desmond Tutu es una estrella de rock. Su discurso tiene la fuerza y el dramatismo del mejor Churchill (esto es, 1939-1945). Gracias a su voz, el compromiso político y el espectáculo musical alcanzaron una notable comunión.
3) Bono subiéndose en brazos de una chica del público durante Party Girl: de repente, a Courtney Cox le dolieron las lumbares y aún no sabe por qué.
4) La pantalla-panal, excelentemente utilizada durante todo el show (salvo en el extraño apagón de No Line on the Horizon).
5) La primera tanda de bises, el micro colgante y Bono, en efecto, colgándose de él.
6) Billie Jean sobre el redoble de tambores de Desire: de lagrimita, oigan...
Thursday Bloody Thursday
1) Tras dos semanas haciendo pruebas de sonido (posible multa del Ayuntamiento de Barcelona incluida), el sonido falló. Siendo inicio de gira, hace falta bastante más que la suerte de los irlandeses para evitarlo.
2) Bono tiene 42 conciertos por delante. Si al segundo su Beautiful Day parece cantado por Dylan, no queremos saber cómo estará de Vox en el que haga 25.
3) Aung San Suu Kyi debe ser reivindicada. Que su rostro aparezca en las pantallas durante Walk On puede llegar a emocionar. Que un par de docenas de espectadores se suban a la rampa y desfilen cual modelos con caretas de la líder birmana, en cambio, constituye una de las performances más perturbadoramente kitschs a las que servidor se haya enfrentado (la careta de marras, por cierto, puede ser descargada a través de la web de la banda: sólo faltaba eso, otras 90.000 personas aungsansuukyizadas).
4) El escenario a 360 grados no fue tal. Incapaz de escapar a la frontalidad, Bono y compañía dieron la espalda a un tercio del aforo durante el noventa por ciento del concierto.
5) Hace tiempo que U2 dejó de ser una banda de rock. Hace tiempo que U2 se convirtió en una marca, una empresa, y como tal se debe a sus propias necesidades antes que a las del público. De ahí que, en la segunda tanda de bises, en vez de acometer alguno de sus muchísimos hits, tocaran de nuevo I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight a fin de rodar unos planos más de su correspondiente videoclip. Y sí, tuvieron el detalle de realizar una versión diferente, pero el bajón emocional logró que mucha gente comenzará a desfilar hacia las salidas del estadio.
We did find what we were looking for...
1) Sencillamente inmensa la ejecución de Where the Streets Have No Name.
2) Desmond Tutu es una estrella de rock. Su discurso tiene la fuerza y el dramatismo del mejor Churchill (esto es, 1939-1945). Gracias a su voz, el compromiso político y el espectáculo musical alcanzaron una notable comunión.
3) Bono subiéndose en brazos de una chica del público durante Party Girl: de repente, a Courtney Cox le dolieron las lumbares y aún no sabe por qué.
4) La pantalla-panal, excelentemente utilizada durante todo el show (salvo en el extraño apagón de No Line on the Horizon).
5) La primera tanda de bises, el micro colgante y Bono, en efecto, colgándose de él.
6) Billie Jean sobre el redoble de tambores de Desire: de lagrimita, oigan...
Diez cacharros en los que confiar
La web We Are Movie Geeks ha escogido a los diez robots más "human friendly" de la historia del cine. Y vendrían a ser estos:
10) El gigante de hierro (The Iron Giant)
9) Marvin (The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)
8) Johnny 5 (Short Circuit)
7) C3PO (Star Wars)
6) T-800 (Terminator 2: Judgment Day)
5) Robocop (Robocop)
4) Wall-E (Wall-E)
3) Gerty (Moon)
2) R2D2 (Star Wars)
1) Optimus Prime (Transformers)
10) El gigante de hierro (The Iron Giant)
9) Marvin (The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)
8) Johnny 5 (Short Circuit)
7) C3PO (Star Wars)
6) T-800 (Terminator 2: Judgment Day)
5) Robocop (Robocop)
4) Wall-E (Wall-E)
3) Gerty (Moon)
2) R2D2 (Star Wars)
1) Optimus Prime (Transformers)
jueves, julio 02, 2009
DEP
Mladen George Sekulovich, aka Karl Malden (1912-2009) - Una de las narices más imposibles de Hollywood. Una de sus grandes presencias.
Allan Sanders
Esta colección de superhéroes es una de las muchas obras de inspiración pop que se pueden encontrar en Loopland, el blog del ilustrador británico.
miércoles, julio 01, 2009
"Wilco" de Wilco
Cual cierta muralla a China, la ambición y dimensiones de Yankee Hotel Foxtrot lo condenan a atravesar por la mitad la trayectoria discográfica de Wilco en particular y la americana de esta década en general. Toda una distracción para quien observe (escuche) desde la lejanía espacial y, en consecuencia, haya ido descartando sucesivamente: a) A Ghost is Born, por su ruidoso paroxismo; b) Sky Blue Sky, por sus prolongados solos de guitarra; y c) el presente Wilco, por su indefinición y/o carácter supuestamente aglutinador de cuanto Jeff Tweedy y compañía han venido sugiriendo durante los últimos quince años. Sucede, no obstante, que Wilco trascendió hace tiempo los límites de un lanzamiento puntual; que la suya es una experiencia integral sólo cuantificable desde la superposición de varios niveles paralelos. De ahí la musicalidad de cinco minutos de absoluta distorsión eléctrica. De ahí la belleza que los solos de Impossible Germany llegan a alcanzar en directo. De ahí que un primer single titulado Wilco en un álbum bautizado como Wilco a cargo de una banda conocida como Wilco vaya mucho más allá de la mera anécdota o la gracia no muy sobrada de ídem. Tras él (pues también abre el disco), aguardan diez composiciones tan variadas como bellas en su propuesta melódica (dúo con Feist incluido). Y la convicción de que todo ello no puede más que desplegarse en busca de la perfección definitiva con las sucesivas escuchas, su ejecución en concierto, el paso del tiempo...(Esta reseña apareció en el número de junio de Go Mag)
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