Pintando rueda sobre el asfalto

Un Stormtrooper cruza Australia caminando

(Se llama Jacob French, pertenece a la 501st Legion -una organización que se sirve del vestuario de Star Wars para llamar la atención sobre proyectos solidarios- y lo hace a fin de conseguir donativos para la Starlight Children's Foundation -aquí, la página web de su galáctica peripecia-.)

The Gif-father (1)

My Own Private Top-10 John Carpenter Movies

10) Vampires (1998)
9) In the Mouth of Madness (1994)
8) Assault on Precinct 13 (1976)
7) Big Trouble in Little China (1986)
6) The Fog (1980)
5) Dark Star (1974)
4) Halloween (1978)
3) Starman (1984)
2) Escape from New York (1981)
1) The Thing (1982)

"Paul" de Greg Mottola

Para ulular lastimeramente:
Su personaje central, sí, el mismo que le da título, un gamberro estelar que no pasa de la primera fase en sus chistes simplones y escatológicos, una criatura creada a imagen y semejanza del mismo adolescente norteamericano al que busca seducir con tan terrenal sentido del humor -en nada ayuda que le haya prestado voz Seth Rogen, un tipo que no es divertido, ni aquí ni en Alfa Centauri-. Y, ya que estamos, la alegría con que la crítica hispana ha revelado esa sorpresa final que es la identidad de la actriz que interpreta a The Big Guy.

Para aullar efusivamente:
Efusivamente, lo que se dice efusivamente... Pongamos que nos cae simpática la química existente entre Simon Pegg y Nick Frost, que nos sonreímos identificando guiños y homenajes (atención a la voz de Spielberg) y que nos enternecen los esfuerzos de Mottola por mantener alguna rueda de la Winnebago en su terreno y el entusiasmo de los SNL Bill Hader y Kristen Wiig.

El juicio crepuscular:
Que levante la patita quien considere que Greg Mottola es uno de los observadores de Fringe (aquí, la constatación fotográfica). Y ahora que suelte un ladrido de aprobación quien haya deducido que esa identidad secreta alimenta el tono distante, no particularmente comprometido pero aceptablemente melancólico de su cine. Toda vez hemos alcanzado esta canina entente, procedamos con alguna que otra obviedad: tanto la entrañable pero sobrevalorada Adventureland (en lo que al realizador respecta) como Spaced o Hot Fuzz (productos en los que Simon Pegg se dedicó a regurgitar influencias pop), el elemento nostálgico cobraba velocidad gracias al cuidadoso diseño de los personajes, a la existencia de una historia que los sostuviera y al acierto de las interrelaciones resultantes para generar empatía o comicidad. No sucede así con este Paul, que muere dramáticamente desde la primera aparición del extraterrestre y queda encomendada en exclusiva a los pequeños destellos ya mencionados en el parágrafo anterior. Quizá un director más afín al disparate, de maneras menos elegantes, hubiera podido reconducir la nave camino del entretenimiento descerebrado. Pero, amigos, pese a que tampoco esperábamos aquí el Super 8 de J.J. Abrams, la sentencia de su jurado perruno es clara: el asesino de este film es el alienígena.

Parecidos razonables

Los ingrávidos de Valeria Luiselli vs. El espía de Justo Navarro - Esto es, sendos relatos protagonizados por escritores que escarban en la vida de otros dos escritores que, por haberse exiliado como ellos (los segundos como los primeros o viceversa), ofrecen reflejos especulares de sus propias existencias.

Fotogramas titulares (76)

Smallville, Poland

A quien madruga, Chicago le ayuda...

Good Morning Chicago - Your daily sunrise for the month of June
from Craig Shimala
on Vimeo.

Woody goes Woody

(Cortesía del ilustrador de Kuala Lumpur Lim Heng Swee, cuya página web puede ser visitada disparando aquí.)

Fotogramas titulares (75)

Viñetas de sabiduría popular (14)

DEP

Lucian Freud (1922-2011) - Hasta hace pocas horas, el más grande retratista (por no decir pintor) vivo. En adelante, un clásico a la altura de Michelangelo y Rembrandt y Velázquez y Picasso y...

(Aquí, un viejo ladrido dedicado a su genio.)

"Harry Potter and the Deathly Hallows. Part II" de David Yates

Para ulular lastimeramente:
Su primera hora (prólogo excluido), carente de emoción, interés y, por cierto, sentido para aquellos que no hayan estado repasando los libros de Rowling hasta cinco minutos antes de entrar en el cine. La pobre dirección de las secuencias de acción y, más concretamente, el lamentable montaje del enfrentamiento con la serpiente Nagini en las escaleras de Hogwarts. Por último, todos los problemas de los que ha venido haciendo gala la saga durante su segundo y último lustro: atiborramiento de personajes, exceso de información, la sensación de que cada secuencia ha sido podada hasta limitarla a sus fotogramas indispensables...

Para aullar efusivamente:
Su prólogo, un oasis en el desierto de la primera hora... hasta que, de repente, Severus Snape llora. Y, a partir de ahí, cual tocada por una varita mágica, la cosa cobra el ritmo y la emoción que se le presuponían y sin duda le correspondían. Vuelven a cumplir, con creces, Alan Rickman y Helena Bonham Carter, como se mantienen a un altísimo nivel Eduardo Serra y Stuart Craig en los dos apartados en los que la serie jamás ha cojeado: fotografía y diseño de producción. Tan liberado como su personaje, Daniel Radcliffe parece dar un pasito adelante. Y justo es reconocer que David Yates lo borda en dos o tres momentos: el uso del sonido durante el encuentro en el bosque, el plano del ojo de Lord Voldemort tras el interludio celestial en King's Cross, la resolución del combate final...

El juicio crepuscular:
De nada ha servido hacer de Harry Potter and the Deathly Hallows una asistente de mago y partir su cuerpo en dos: todo lo ganado en una primera parte cercana al arte y ensayo se ha venido abajo con el atropello de la segunda. Señal de que la extrema fidelidad a la obra literaria que le servía de base ha sido un cuchillo de doble filo: los episodios más emocionantes y sugerentes proceden del encantamiento ideado por J.K. Rowling, mientras que el debe restante cabe volcarlo en el interior de la chistera guionista de un Steve Kloves sencillamente superado. Diez años y ocho films después, cabe aplaudir la consecución y el esfuerzo, lamentar que ciertas esclavitudes no permitieran a la saga volar más alto (y volver a contar con realizadores como Cuarón o Newell en su tramo final).

Kozanów Panorama

El Teide, la Vía Láctea y la tormenta de arena (*)

The Mountain
from TSO Photography
on Vimeo.

(*) Son las nubes que pasan a partir del segundo 32 de vídeo.

Neones de cine: los gifs de Mr. Whaite (5)

(Aquí, aquí, aquí y aquí, las entradas que hemos dedicado a un clásico ya de esta casa ladradora y crepuscular.)

My Own Private Top-8 Harry Potter Movies

8) Harry Potter and the Sorcerer's Stone de Chris Columbus (2001)
7) Harry Potter and the Order of the Phoenix de David Yates (2007)
6) Harry Potter and the Chamber of Secrets de Chris Columbus (2002)
5) Harry Potter and the Half-Blood Prince de David Yates (2009)
4) Harry Potter and the Deathy Hallows. Part II de David Yates (2011)
3) Harry Potter and the Deathly Hallows. Part I de David Yates (2010)
2) Harry Potter and the Goblet of Fire de Mike Newell (2005)
1) Harry Potter and the Prisoner of Azkaban de Alfonso Cuarón (2004)

"Midnight in Paris" de Woody Allen

Para ulular lastimeramente:
Su nada disimulado carácter de divertimento, con fases de realización descuidada, montaje patoso y frases declamadas sólo porque constaban en el guión (constátese todo ello durante la primera aparición buñueliana, aunque la segunda tampoco es que resulte mucho más gloriosa, la verdad). Que todos hayamos visto ya La rosa púrpura del Cairo. Y su escasísimo contenido argumental y dramático, con una moraleja a dos pasos de zambullirse en el Sena de la vergüenza ajena.

Para aullar efusivamente:
Que, pese a todo lo ululado en el parágrafo anterior, Woody Allen nos ofrezca tres o cuatro buenos momentos cómicos. Que Owen Wilson no desentone, por exceso o por defecto, en el papel de héroe marca de la casa. Marion Cotillard, claro: ya pueden filmarla comiendo cacahuetes durante dos horas que al acabar la función seguiremos aplaudiendo con las orejas. Su banda sonora. El aplomo de Corey Stoll a la hora de dar cuerpo a un Ernest Hemingway erigido en literario oráculo de Delfos. Y, para nuestra ladradora sorpresa, un gran Adrien Brody.

El juicio crepuscular:
Érase una vez un director de cine a unas gafas redondas pegado que, habiendo dicho todo cuanto tenía que decir, ya como renovador de la comedia judía ya como principal discípulo bergmaniano en la tierra de las barras y las estrellas, decidió vivir su crepúsculo al otro lado del Atlántico, dejando que le pagaran aquí por tocar el clarinete, allí por utilizar la capital europea de turno como escenario de su siguiente proyecto fílmico. Fue así que, con diverso grado de acierto, se paseó por Venecia y Londres, por Barcelona y París, mientras escribimos estas líneas también por Roma. Y el público en ocasiones protestó y en otras ocasiones aplaudió, pero jamás dejó de quererle y buscarle porque en cada film encontraba inevitablemente algún eco de títulos pasados, de tiempos mejores, de carcajadas súbitas y de angustias eternas. Así fue, así seguía siendo y bien que estuvo todo ello.

"Mulholland Drive" según Veronica Fish

(Aquí, la página web de la ilustradora norteamericana.)

Fotogramas titulares (74)

Carátulas para un universo alternativo (4)

Drury + Palahniuk = Donald Ray Pollock

Sobre la autoficción

"...por supuesto es imposible no depender hasta cierto punto de la experiencia personal. Mi gran vanidad es una creencia infundada en el poder de mi imaginación, así que me enorgullezco moderadamente de no utilizar mi propia vida como material, y particularmente las vidas de novias y amigos. Además, nunca me he encontrado tan interesante: un chico blanco de clase media que ha pasado la mayor parte de su vida en lo más profundo de los bosques intentando vivir de la tierra no es precisamente el arquetipo de la época."

Jim Dodge en la entrevista con Kiko Amat que cierra la edición española de su deliciosa (e intuímos que escasamente autoficticia) novela Jop (Capitán Swing, 2011).

Fotogramas titulares (73)

"La máscara del mono" de Dorothy Porter

Invitado a un festival literario en Australia, que es un honor pero también son ganas, Enrique de Hériz fue a coincidir con Dorothy Porter, una premiada poetisa de las letras de nuestras antípodas. Prendado de su magnética personalidad, se hizo con una de sus cinco novelas en verso para leer durante el vuelo de regreso a Barcelona. Y del avión bajó tan conmocionado como decidido a traducir y lograr que entre nosotros se editara La máscara del mono, obra ciertamente especial en su forma, en su fondo y, como vemos, en las circunstancias que la han conducido a nuestras librerías. Jill Fitzpatrick, su protagonista, cumple uno por uno con todos los tics del héroe negro: ex pies planos que dejó el Cuerpo harta de corruptelas, tiene más éxito enamorándose de la mujer equivocada que resolviendo asesinatos y desapariciones; la última, la de una bella adolescente con ínfulas líricas que podría haber estado manteniendo relaciones con algunos vates de la escena local. Frente al tópico, no obstante, el ritmo frenético, los vacíos que el lector debe rellenar y las poderosas imágenes que van brotando de la narración versificada. Piensen en el legendario Black Love de The Afghan Whigs y descubran que la ausencia de música no le resta a este paralelo novelesco un ápice de sugerencia o de fuerza. Ya devorada por vez primera o releída, La máscara del mono multiplica incluso el casillero amargo propio del género: su autora falleció en 2008, con apenas 54 años, víctima del cáncer.

(Esta reseña ha aparecido en el número de verano de Go Mag.)

Autorretrato dublinés

The Final Shuttle

SPACE SHUTTLE ENDEAVOUR FINAL LAUNCH
from Northern Lights
on Vimeo.

Fotogramas titulares (72)

Viñetas de sabiduría popular (13)

My Own Private Top-10 Johnny Depp Movies

10) Platoon de Oliver Stone (1986) / A Nightmare on Elm Street de Wes Craven (1984)
9) Alice in Wonderland de Tim Burton (2010)
8) Fear and Loathing in Las Vegas de Terry Gilliam (1998)
7) Sweeney Todd de Tim Burton (2007) / Finding Neverland de Marc Forster (2004)
6) Cry-Baby de John Waters (1990)
5) Charlie and the Chocolate Factory de Tim Burton (2005)
4) Corpse Bride de Tim Burton y Mike Johnson (2005)
3) Rango de Gore Verbinski (2011)
2) Ed Wood de Tim Burton (1994)
1) Edward Scissorhands de Tim Burton (1990)

Apostillas:

* Juraría haberla visto y tendría todos los números para figurar en el top-5 de esta lista, pero el Dead Man de Jim Jarmusch no consta en mis archivos y, por tanto, he optado por obviarla ladradora y crepuscularmente.

* Los títulos 10 y 10bis cierran esta regurgitación deppiana no por falta de virtudes cinematográficas y sí por la escasa relevancia que el actor tuvo en ellos.

* La ausencia de menciones a la saga de Piratas del Caribe es completamente voluntaria, por no decir que evidentemente justificada.

Sorpresa en Omaha Beach

(Lamentablemente, aún no he sido capaz de identificar al creador de esta maravillosa revisión de nuestra historia bélica en clave galáctica.)

Neones de cine: los gifs de Mr. Whaite (4)

(Aquí, aquí y aquí, los anteriores ladridos consagrados al amigo.)

"En el condado de Grouse", de Tom Drury, en tres citas

"Lenore le contó a Dan que había visto por la mañana dos grullas volando por encima de su casa; el sheriff pensó que se iba a echar a llorar, pero ella movió la cabeza y alargó un brazo para coger unas barritas de mozzarella."

* * *

"Tiny y su madre entraron en la vivienda.
-No tengo ganas de verte -dijo Colette.
-¡Vaya! Muy agradable -repuso Tiny.
-Y no te puedo dar nada más.
-Pero ¿qué me has dado en tu vida? -replicó Tiny.
-Cuando te caías, te levantaba; cuando tenías hambre, te daba de comer. Hay más ejemplos. No soy el pozo sin fondo que te crees que soy. Me contento con veros en Navidad, pero nada más; igual también en Pascua. Así que tengo que pedirte que te mantengas alejado."

* * *

"-El científico muere."

Fotogramas titulares (71)

St. Stephen's Green

Praga, a dos velocidades

Praha'ndante
from Vitùc
on Vimeo.

Viñetas de sabiduría popular (12)

Fotogramas titulares (70)

Neones de cine: los gifs de Mr. Whaite (3)

(Aquí y aquí, los anteriores dos ladridos dedicados a este gifista de pro.)