La Nueva York de Alfonso Zubiaga

(Aquí, la página web del estudio fotográfico madrileño.)

My Own Private Top-5 Wes Craven Films

5) Shocker (1989) - Por simpática, porque la vi en el difunto cine Savoy de Barcelona, por su memorable uso del No More Mr. Nice Guy de Alice Cooper.
4) The Hills Have Eyes (1977) - Por descubrirnos la divergente y perturbadora mirada de Michael Berryman (dos años después de Someone Flew Over the Cuckoo's Nest, cierto es).
3) Scream (1996) - Pese a David Arquette y Courteney Cox, por representar la cumbre del slasher adolescente gracias a su hábil discurso metafílmico (cortesía, todo sea dicho, de Kevin Williamson).
2) The Last House on the Left (1972) - Por su mala, malísima, pésima leche. Por su carácter referencial en el subgénero de las revenge movies con su punto de (s)explotation.
1) A Nightmare on Elm Street (1984) - Porque en su momento dio miedo. Por darnos a ese icono del cine de terror ochentero que fue Freddy Krueger. Por representar el anecdótico (y bastante cortante) debut de Johnny Depp. Por planos legendarios como el que se muestra unos píxels por debajo de estas líneas.

The Art of David O'Daniel

(Aquí, el blog donde el artista viene reuniendo sus carteles para el Castro Theatre de San Francisco.)

Fotogramas titulares (67)

"El agujero de Helmand" de Carlos Fidalgo

(Esta reseña ha aparecido en el número de junio de Qué Leer.)

Dublin Castle

RIP

Clarence "Big Man" Clemons (1942-2011) - Inmenso saxofonista, esquina principal de la E Street Band, mano derecha de su Jefe, leyenda del rock and roll.

El tiempo vuela entre reflejos de cristal

Manhattan in motion
from Mindrelic
on Vimeo.

Fotogramas titulares (66)

"The Third Man" por la Silver Screen Society

(Aquí, el tumblr de tan fílmica y plateada sociedad. Y algo más aquí, una variante ladrada con anterioridad.)

Viñetas de sabiduría popular (11)

My Own Private Cameos (1)

(De My Soul to Take, de Wes Craven, 2010)

Juego de gifs

(Ambos pertenecen al capítulo piloto de Game of Thrones.)

Carátulas para un universo alternativo (3)

Fotogramas titulares (65)

Neones de cine: los gifs de Mr. Whaite (1)

Remakes make Hollywood Go Round (3)

Lo que fue: Una pequeña, razonablemente simpática y del todo intrascendente comedia fantástica juvenil que se benefició muy mucho de coincidir en actor principal, período de producción y año de estreno con el Back to the Future de Robert Zemeckis. Por más que diera pie (peludo, entendemos) a una serie televisiva de animación y a una secuela (con Jason Bateman como protagonista), en justicia la recordamos únicamente por el bueno de Michael J. Fox (otras labores de Rod Daniel como realizador, ¿alguien?).

Lo que está siendo: En su metamorfosis a serie catódica, el hombre-lobo adolescente ha dejado el baloncesto en beneficio del... ¿lacrosse? Cosas de la MTV, además, el humor queda limitado a las caras y gracietas del amigo del protagonista (Dylan O'Brien) mientras el conjunto adopta un tono más "crepuscular", marcado por un cierto angst juvenil, la exhibición constante de los pectorales del sosito Tyler Posey y algún que otro detalle gore.

Luces del Norte

The Arctic Light
from TSO Photography
on Vimeo.

"Star Wars" en clave de Disney

(Cortesía del ilustrador texano Nathan H. Boyd, cuyo blog puede ser consultado aquí.)

Del "Fringe" al gif, parte 4

My Own Private Top-10 1950s Hits

10 bis) Bye Bye Love de The Everly Brothers
10) Rock Around the Clock de Bill Haley and His Comets
9) La Bamba de Ritchie Valens
8) Be-Bop-A-Lula de Gene Vincent
7) Good Golly Miss Molly de Little Richard
6) Blue Suede Shoes de Carl Perkins
5) Folsom Prison Blues de Johnny Cash and the Tennessee Two
4) Johnny Be Goode de Chuck Berry
3) Hound Dog de Elvis Presley
2) That'll Be the Day de Buddy Holly and the Crickets
1) Summertime Blues de Eddie Cochran

Yo titulo, tú titulas, él también titula...

Una vez por semana, el cómico norteamericano Dan Wilbur altera la portada de un libro para ofrecerle un título más redondo y explicativo que el que originalmente lució. Ninguno de los cuatro ejemplos que presiden esta entrada, por cierto, aparece en el top-10 de los lectores de su justiciero y literario blog Better Book Titles (aquí, la lista de favoritos).

Puesto que la caridad bien entendida empieza por uno mismo, este ladrador no puede más que preguntarse qué otros lemas podrían haber lucido sus dos obras adultas, Sorbed mi sexo. Un trayecto a las vidas de Paul Boissel y Las tres balas de Boris Bardin. Y, no satisfecho con el escaso éxito del anterior concurso que propuso, emplaza a sus lectores crepusculares a que le sugieran posibles variantes. Una vez más, el autor del lema más acertado, divertido y espumeante se llevará una copia dedicada de cualquiera de los dos libros, aquél que al ganador más rabia le dé (eso sí, con su título original).

"Formas de volver a casa" de Alejandro Zambra

Niños que se extravían por voluntad propia y parejas que, por mucho que se esfuercen en coincidir, inevitablemente se acaban desencontrando. Sucede a partir de 1985: el infantil protagonista y Claudia se conocen pasando la noche al raso, tras el terremoto, e inician una amistad en la que ella le solicitará que espíe a uno de sus vecinos, un tipo solitario que a menudo recibe a individuos sospechosos. Años más tarde se redescubren como adultos, cuando las preguntas son otras porque a las viejas respuestas les sobra aire, el puzle ha crecido y ni las caricias logran llenarlo. Hasta ahí, partes uno y tres, la novela en sentido estricto. Entre ambos escenarios temporales, no obstante, una segunda esfera, las partes dos y cuatro, supuestamente más cercanas al diario: la separación del escritor y su esposa, la lucha por volver a acercarse evitando viejos errores, la labor literaria que a las duras y a las maduras da sentido a la existencia del primero. Tirando de hemeroteca, cayendo en la autorreferencia, al reseñar desde estas mismas páginas La vida privada de los árboles sugeríamos ya la necesidad de que Zambra diera un paso adelante. Formas de volver a casa repite en las cualidades de vuelo bajo y hondo intimismo, pero avanza en lo solicitado gracias a la resonancia, a las nuevas lecturas que surgen tras superponer sus mitades: aquí la reflexión moral sobre el papel de los padres en el Chile de Pinochet; allí, la elaboración metaliteraria sobre el proceso creativo.

(Esta reseña ha aparecido en el número de junio de Go Mag.)

Parecido razonable

Alan Rickman como Severus Snape vs. Trent Reznor circa 1994 (la similitud tiene sus años, es posible que ya haya sido constatada por otros antes, quizá incluso por este mismo ladrador crepuscular, pero cada nuevo estreno de la serie de Harry Potter me la trae a la cabeza -y, tal y como entra, sale convertida en entrada de blog).

Carátulas para un universo alternativo (2)

Vivir día a día, fotografía a fotografía

TODAY
from m ss ng p eces
on Vimeo.

Luke-san, yo soy tu padre

Un Darth Vader nipón y un V mexicano invitan a los usuarios de DirectTV a ver cine en el idioma que más les plazca.

Viñetas de sabiduría popular (10)

Not necessarily looking forward to...

Siguiendo los pasos (más bien dentelladas) de la tremenda Piranha 3D, en breve nos llegará esta propuesta de escualos también tridimensionales y actrices con la elocuencia en el bikini. Y pinta mal, sin duda, pero su primer póster promocional se nos antoja una interesante revisión del clásico cartel con que se ilustró el Tiburón de Spielberg (le faltaría, quizá, un eslógan del tipo "bajo el agua nadie puede oír tus gritos...").

Desde ya en su quiosco más cercano...

De "Fringe" al gif, parte 3 o así

¿Se retratan los androides con imágenes eléctricas?

Sean Young ha colgado en su página web una colección de polaroids tomadas durante el rodaje de Blade Runner (aquí, el replicante enlace).

El asombroso mundo del cameo (20)

Michael Bolton ejerce de sí mismo como cinéfilo aficionado también a disfrazarse en el clip del tema Jack Sparrow de The Lonely Island, la banda del SNL Andy Samberg (aquí, ese vídeo y otros muchos, incluyendo clásicos como Cool Guys Don't Look at Explosions).

Carátulas para un universo alternativo (1)

Luces de Las Vegas

24 Hours of Neon
from Philip Bloom
on Vimeo.

Barça: I am Number Four

Fotogramas titulares (64)

A partir de la segunda temporada de Fringe, los capítulos ambientados en el universo paralelo tienen su propia careta, virada a rojo (aquí, la original).

Little "Star Wars" by Mikey Doodles

(Aquí, la página en Tumblr del ilustrador.)

A porrazos: de la estulticia política a la ingenuidad indignada

1. El 15M antes del 27M
No es casual que el movimiento cobrara fuerza (y nombre) una semana antes de las elecciones. De modo paralelamente inverso, estaba escrito que iba a comenzar a desinflarse tras ellas. Muchos se estaban preguntando qué hacer; sobre todo, hasta cuándo. ¿No se había sugerido, incluso, el domingo 29 como fecha para una posible desmovilización?

2. La versión oficial
No hay que remontarse demasiado en el tiempo para comprobar cuán fácil resulta trasladar el escenario de una celebración futbolística: tras los incidentes derivados del último Barça-Madrid en las Ramblas, el Ayuntamiento recondujo los festejos por el título de liga a la Plaça Catalunya (apenas cien metros al Oeste). Tal y como se decidió instalar la pantalla gigante para seguir la final en Arc del Triomf, se podría haber realizado un llamamiento para que una hipotética victoria azulgrana mañana fuera celebrada en el Paseo Lluís Companys. Entendemos que el tema deportivo ha sido poco más que una excusa y no nos extenderemos en desmontar la teoría según la cual el encuentro entre la masa balompédica y la acampada indignada podría haber degenerado en disturbios violentos.

3. Los Mossos y las manos alzadas
Cabe reconocerle, al 15M, su responsabilidad a la hora de evitar incidentes durante más de diez días de masiva concentración. Cabe afearle, en cambio, una vez más, su ingenuidad. Es ley de vida que, si te plantas delante de un antidisturbios, recibes porrazo. Seas culpable o inocente, seas hombre o mujer, tengas 17 o 71 años. En este tipo de circunstancias, la policía reprime. Lo ha hecho siempre. Y no atenderá a ruegos ni lágrimas. Las imágenes de la sentada con que se pretendía impedir la salida de los vehículos de limpieza, con los Mossos golpeando a diestro y siniestro, con los acampados fluctuando entre la sorpresa (aún más) indignada y algún arrebato de amor propio, me hacen sentir vergüenza ajena. No por los Mossos, de quienes no espero nada. Sí por quienes los envían y por quienes se sorprenden ante su violencia. Protestemos, pero no seamos pipiolos.

4. El 15M tras el 27M
Se han convocado protestas para esta misma tarde, a partir de las 19:00 horas. La represión, retransmitida por alguna que otra televisión pero sobre todo popularizada a través de YouTube y las redes sociales, servirá al menos para alimentar esas nuevas manifestaciones y, quizá, acampadas. Pero no es descartable que contribuya también a radicalizarlas. Y esto último sería una mala noticia: si un partido de fútbol sirve para justificar lo de esta mañana, ¿qué no se permitirá la clase política a fin de anular cualquier alteración real del orden? El 15M debería actuar como si este 27M no hubiera pasado, pero sabiendo que ha pasado.

5. De Hereu a Trias, de Chacón a Rubalcaba
Superados por un mensaje que sólo les interesó en clave de votos (y del que, por tanto, apenas extrajeron réditos), los políticos siguen a la suya. La calle pedía más democracia y el PSOE, a través del matonismo interno, niega un proceso tan democrático como es el de unas primarias. Mientras tanto, Hereu acepta limpiarle la ciudad al partido que lo ninguneó y a su gran rival, cierra con una mancha notable un trayecto como alcalde no especialmente memorable. La brecha sigue creciendo y queda claro que sólo una mejora de la situación económica (inimaginable a corto-medio plazo) contribuirá a disimularla.

Tres balas, dos portadas

El primo de este ladrador crepuscular (aquí, su página web) propone esta nueva portada para una posible edición en bolsillo de Las tres balas de Boris Bardin. Barthes se revuelve en su tumba ante tamaña irrupción del autor en la obra, pero estéticamente tiene su qué y la ladramos agradecidos.

"Soy hembra"

No soy dura,
ocurrente ni estoica.

Me quedo mustia
después del vino, el sexo
y las conversaciones intensas.

Cuando se quedan vacías las calles
se enroscan a mi cuerpo.
Soy hembra.
Me asusto.

De La máscara del mono (La otra orilla, 2011, traducción de Enrique de Hériz), originalísima y muy notable "novela" negra de la australiana Dorothy Porter escrita en verso, protagonizada por una expolicía lesbiana de gesto torcido a la que le encargan que indague en la desaparición de una hermosa adolescente.

Remakes make Hollywood Go Round (2)

Lo que fue: En cuanto película de personajes (se trató del debut como realizador del guionista televisivo Steve Gordon, también firmante del libreto), Arthur (difícil no añadirle el hispano subtítulo de "El soltero de oro") significó la consagración de Dudley Moore en Hollywood, le reportó el único Oscar de su carrera a Sir John Gielgud y constituye uno de los tres films de la carrera de Liza Minnelli que somos capaces de no olvidar. Cada vez que se nos escapa el porqué de todo ello (los puntos 1 y 3 representaron un mérito excesivo; el segundo, un parche), este también oscarizado tema de Burt Bacharach y Christopher Cross nos ayuda a distraernos y a no darle más vueltas.

Lo que será: Una comedia impersonal pero solvente (dirige Jason Winer, habitual de Modern Family), cimentada a partes iguales en el carisma de Russell Brand (cuyo personaje no se aleja tanto del de Get Him to the Greek) y en la química que éste logre establecer con Helen Mirren. Los gags a vueltas con Star Wars y Batman (atención a Luis Guzmán como Robin) le garantizan un pedacito del corazón de este ladrador crepuscular.

"El Padrino" según Gabriel Suárez

(Aquí, la página web del ilustrador y diseñador tinerfeño.)

"The People's Key" de Bright Eyes

Emopop-rock. Dos son los males que suelen aquejar al individuo genial y es de suponer que pacer en el amable estado de Nebraska no soluciona este particular; hablamos, en fin, del cansancio y el tedio. Frente al esparcimiento de sus recientes trabajos al frente de la Mystic Valley Band, pese a su voluntad de pasar por “uno más” en la alineación del supergrupo Monsters of Folk, Conor Oberst superó la barrera de los 30 anunciando que el décimo álbum de Bright Eyes (vigesimoprimero de su carrera, si no nos fallan las cuentas) sería también el último bajo tal etiqueta. Cumpla o no la amenaza, el cambio de orientación entre la Americana precedente y el emopop presente resulta revelador. Menos regreso a ciertas raíces que huida hacia un lado, The People’s Key reincide en los intereses esotéricos y confesiones catárticas marca de la casa, y se mantiene por encima de la media ajena (Oberst es mucho compositor) mientras no alcanza a hacer justicia al listón propio: gajes de la genialidad.

(Esta reseña ha aparecido en el número de mayo de Go Mag.)

Una de gifs interuniversales

(Ambas variantes, en mayor o menor presencia de nuestra realidad, pertenecen al 3x01 de Fringe.)

Dos reflexiones con las urnas aún calientes

1. La derecha vota. Si la izquierda no lo hace, si se abstiene también lo que podríamos considerar centro (por su rechazo a los respectivos grandes partidos de derecha e izquierda), la derecha gana por goleada. Y la derecha sólo tiende al cambio cuando ha habido un primer cambio antes: es reaccionaria, devuelve las aguas a lo que considera su cauce, pero no se caracteriza por su originalidad revolucionaria. Ahí el gran error del 15M, un hermoso brindis al sol que rechazó la cualidad más importante a la hora de desenvolverse en la res politica, el pragmatismo, mientras se dejaba llevar por la menos efectiva, la emoción. Cierto es que los resultados hubieran sido los mismos sin su movilización y que dicha movilización añade un apartado de esperanza a nuestro escenario cívico y político. Pero se trata de una esperanza a medio-largo plazo y, en el corto, deberá lidiar con un país monopolizado por las posiciones que, a priori, se encuentran más alejadas de las suyas.

2. Con un aumento de cuatro concejales (81% escrutado), el PP se convierte en la fuerza más votada de Badalona. Puede tomar nota Rajoy del éxito de su pequeño experimento xenófobo: funciona, otorga triunfos. Atentos a la "popularización" del mensaje racista, pues, de cara a las generales de 2012.

Una de atracciones silenciosas

No Joy
from Mike Petty
on Vimeo.

Fotogramas titulares (63)

Brighton Street Art

Coverin' the Classics (24)

El cine de los 1980 visto por...

Cierto ilustrador canadiense (cuyo nombre no revelaremos de momento para evitar fáciles búsquedas cibernéticas) ha rendido homenaje a varios títulos ochenteros. Quien identifique primero los seis aquí presentados obtendrá una copia dedicada de la primera novela de este ladrador crepuscular (premio que en efecto nada tiene que ver con el contenido del concurso pero que representa el único elemento con algo de personalidad propia que en mi zarpa está ofrecer.)

EDIT: En los comentarios se encuentra el listado de películas. Menor éxito tuvo la invitación a dar con el nombre del ilustrador, que no era otro que Justin Erickson (aquí, su web).

Remakes make Hollywood Go Round (1)

Lo que fue: La Noche de miedo de 1985 sirvió para que Tom Holland debutara como realizador y este ladrador crepuscular descubriera de dónde sacó Susan Sarandon su apellido (otros pequeños grandes hitos de su primer marido, Chris, fueron La centinela, Muñeco diabólico y, claro está, La princesa prometida). Así las cosas, una revisión de La ventana indiscreta en clave vampírica donde Roddy McDowall ejerció de secundario inspirado y que iba a dar pie a una secuela menos entrañable y conseguida (Tommy Lee Wallace, 1988).

Lo que será: Una muestra más del errático deambular por Hollywood de Craig Gillespie (su salto desde Lars y una chica de verdad hasta Cuestión de pelotas resultó ya sintomático), puro ejercicio de déjà vu donde David "Doctor Who" Tennant se comerá a Colin Farrell, por más que sea éste último quien luzca colmillos.

Fotogramas titulares (62)

Inmigración y xenofobia: los datos

"Han bastado poco más de 20.000 tunecinos para poner en cuestión uno de los mayores logros de la integración europea: la supresión de los controles fronterizos entre los Estados miembros establecida por el acuerdo de Schengen de 1985. Un dato ilustra a la perfección hasta qué punto Europa se dirige al abismo de la xenofobia: la supresión de controles internos entre los Estados miembros de la Unión Europea se puso en marcha en 1995 cuando, como consecuencia de la guerra de Yugoslavia, Europa tenía que hacer frente a una inmensa ola de más de 600.000 refugiados. Solo Alemania se hizo cargo de 345.000 personas, en un esfuerzo poco conocido y mucho menos reconocido, pero otros países también estuvieron a la altura: Austria acogió a 80.000, Suecia 57.000, Suiza 25.000, Países Bajos 24.000 y Dinamarca 20.000.

(...) Nadie ejemplifica mejor el sinsentido de esta Europa xenófoba que nos ha tocado vivir que los finlandeses, que según las estadísticas conviven con 98.500 inmigrantes no comunitarios (un ridículo 1,8% de su población). (...) Pese a ello, el partido de los 'auténticos finlandeses' ha arrasado con un mensaje populista y anti-inmigración en las recientes elecciones. Prepárense, porque es el futuro de Europa.

(...) En la Unión Europea hay 20 millones de inmigrantes no comunitarios, lo que representa apenas un 4% de la población. (...) Para empeorar las cosas, esta Europa a veintisiete que quiere impartir lecciones de democracia y solidaridad a todo el mundo solo tuvo a bien en 2010 aprobar 55.100 solicitudes de asilo. Países como Alemania, una vez más, asumieron su responsabilidad, aceptando casi el 20% de esas solicitudes. España, por el contrario, sólo estimó favorablemente 610 solicitudes."

(De El abismo xenófobo, editorial de José Ignacio Torreblanca en El País del 13/05/11.)

Two Doves

El cubo de Kubrick

Stanley Kubrick - a filmography -
from Martin Woutisseth
on Vimeo.

Fotogramas titulares (61)