"Dragon Wars" de Hyung-rae Shim

El simpático reptil que antecede a estas líneas es el protagonista principal de Dragon Wars: D-War, producción surcoreana de 2007 que viene a responder a aquella vieja cuestión sobre dónde van los efectos digitales cuando mueren. Realizado a partir de retazos de software de (ahí vamos) Star Wars -la segunda trilogía-, The Mummy, Tigre & Dragón, The Lord of the Rings, Parque Jurásico, Anaconda, King Kong y seis o siete superproducciones más, este entrañable despropósito está pésimamente interpretado y aún peor guionizado, pero cuenta con una media hora (la de la destrucción de Los Ángeles a cargo de la serpiente y sus amigotes) que llevará al amante del pastiche (y del cine de catástrofes) a hacer la ola entusiasmado. Noventa minutos magníficamente malgastados, oigan.

Se acerca...

Para más información, en aras de no ponerme más pesado que los líderes europeos buscando la foto con Obama, les ruego se remitan a la entrada que este ladrador crepuscular ha firmado hoy en el blog de Qué Leer.

"Indignación" de Philip Roth

¿Qué pinta el bueno de Marcus Messner, hijo de un carnicero kosher de Newark, en ese avispero wasp que es el Winesburg College, en pleno corazón de Ohio? La respuesta, amigos míos –que diría el bardo de Duluth-, se encuentra en las páginas de Indignación. Esto es, la novela número veinticinco de Philip Roth. Esto es –bis-, su tercera obra maestra en los últimos tres años, tras Elegía y Sale el espectro; a tiro de piedra, incluso, de la aún más ambiciosa (pero menos novelesca, una pica de las que justifican el Flandes del Nobel pero difícilmente conquistan lectores) La conjura contra América. Les avanzamos algo más de la trama: Marcus, estudiante excelente e hijo modelo, está enfadado. Con su padre, que ha elegido la década de la paranoia para comenzar a volverse loco, al punto de forzarle a poner la mitad de Estados Unidos entre él y su sobreprotectora figura. Con la universidad que lo obliga a asistir a misa una vez por semana y que insiste en inmiscuirse en su vida privada. Con el país que amenaza con mandarlo a Corea para ser pasto de las bayonetas comunistas en caso del más ligero traspié académico. Y con la bella Olivia, que no ha tenido mejor idea que cerrar su primera cita con una felación igualmente inaugural.

Los mimbres, desde luego, no sorprenderán a nadie. La historia más o menos reciente de las barras y estrellas. El antisemitismo de la América protestante. La estulticia que aflora en los ambientes académicos. La capacidad destructora del sexo… Pero Roth los agita en el interior de su chistera y nos arranca un aplauso entusiasta al extraer el enésimo conejo blanco sin que llegue a vérsele el truco. Sabemos que lo va a hacer, lo hace y nos vuelve a dejar con la boca abierta. ¿Por qué? Pues por la pirueta narrativa a lo Johnny cogió su fusil, para comenzar. Por su nada subrayado pero implacable tono metafórico (la dicotomía de la carne -sexo y muerte- se da la mano al cumplirse el primer cuarto de la obra en una página sencillamente magistral). Y por un argumento cuyo total excede ampliamente la suma de sus partes; que se eleva muy por encima de las grises calles de New Jersey, de los brillantes campos de cereales del Medio Oeste, de los reprimidos años 1950, y nos lleva a reflexionar una vez más sobre circunstancias notablemente más cercanas. Así es Roth: hasta las novelas de corte conceptual (el título se nos antoja del todo significativo) le salen como puñetazos de vida.

PD: En las antípodas de estas palabras, aparecidas en el número de abril de Go Mag, puede consultarse la sangrante crítica de Juan Manuel de Prada para el ABCD aquí.

EDIT: Excelente pieza sobre Roth la que firma Robert McCrum en The Observer, traducida por Clarín aquí.

Girona 2003

"Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar

Para ulular lastimeramente:
Sus quince minutos iniciales y finales: los primeros porque no acaban de funcionar a la hora de crear la expectativa; los segundos, por excesivamente explicativos y, en consecuencia, aburridos (problemas ambos, pues, achacables al guión). Que cueste tanto creerse el lado maligno del personaje de José Luis Gómez. Y Lluís Homar cuando le toca poner voz en off.

Para aullar efusivamente:
Su cuerpo central es un melodrama como la copa de un pino, que levantaría de su asiento al mismísimo Douglas Sirk -hablando de lo cual, su legión de homenajes, tanto los autorreferenciales como los que no lo son-. Su maravillosa puesta en escena y no menos destacables fotografía y diseño de producción (atención a toda la secuencia de las escaleras). Penélope Cruz, de nuevo espléndida (y van: Volver, Vicky Cristina Barcelona...). Blanca Portillo, pese a que su personaje es el más lastrado por los ya mencionados problemas de guión. Lluís Homar cuando no le toca poner voz en off. José Luis Gómez mientras ejerce de millonario pepero pero de buen corazón. Los apartados de comedia (por los pelos el guión vampírico, pero Carmen Machi prácticamente se come la película en sus cinco minutos finales). Y la nada sencilla banda sonora de Alberto Iglesias.

El consejo crepuscular:
Manías personales o nacionales al margen, Pedro Almodóvar es un grande. ¿Quieren la prueba? Sus obras medianas -o incluso las menores- ofrecen más que el ochenta por ciento de los títulos con que comparten cartelera puestos uno encima del otro. ¿Más? Boyero se la cargó, sí, pero el eje que marcaba el aprobado en su crítica era la obra previa del propio Almodóvar (y cuesta hacer dos Volver seguidos). Véala, por tanto, y juzgue por sí mismo: la sensación de este ladrador es que difícilmente se le romperá el abrazo que lo une al cine del manchego.

Western en clave de cactus

Arizona Cactus - Letus Extreme Film
from Tom Guilmette
on Vimeo.

The Road

"Los vivos y los muertos" de Edmundo Paz Soldán

Banalizada hasta la saciedad por la comedia cinematográfica juvenil, la cultura norteamericana de instituto lleva años luchando por que le reconozcan la entidad dramática que en verdad le corresponde. No hace falta remitirse a Las vírgenes suicidas: ya Baz Luhrmann sentó que, caso de verse ambientados en tiempos contemporáneos al nuestro, Julieta sería una empollona y Romeo, un solitario emo enfrentado tanto a deportistas como a pandilleros. Sobre mimbres semejantes (un caso real ocurrido en la ciudad de Dryden, Nueva York, donde en el plazo de cuatro años fallecieron violentamente tres miembros del mismo equipo de fútbol, otras tres de sus animadoras y un par de compañeros de escuela) teje Edmundo Paz Soldán esta novela, una sólida obra a vueltas con la vida y la muerte bajo un cielo perpetuamente encapotado que, por desgracia, flaquea en una de sus premisas precisamente originales. Basándose en el artículo The Cheerleaders de Jean Carroll, el boliviano opta en su acercamiento por dar voz a todos y cada uno de los protagonistas de esta tragedia coral. Pero su propia narración le puede y, así, sucede que un niño de corta edad reflexiona a ratos cual adulto curtido mientras una animadora de no muchas más luces elabora poéticas descripciones sobre esa nieve joyciana que tarde o temprano cubrirá la tumba del más pintado. Trampas de la primera persona que no acaban de desmerecer la obra pero que sí le otorgan un tono de orquestación teatral, de paso en falso respecto a las notables fuerzas telúricas que chocan y estallan bajo su superficie.

(Esta reseña apareció en el número de marzo de Qué Leer.)

Famous Last (but one) Words (175)

“Nobody would have the balls today to write The Satanic Verses, let alone publish it. Writing is now timid because writers are now terrified.” - Hanif Kureishi en una entrevista de Prospect Magazine.

Los AT-ATs no son sólo para Navidades

...o al menos eso es lo que propone en una de sus series de Flickr el bueno de NickIsConfused.

DEP

Raúl Alfonsín (1927-2009) - No fue el suyo un trabajo sencillo. Es posible que tampoco lo hiciera del todo mal. Lo que vino después logró incluso que pareciera mejor.

"The Wrestler" de Darren Aronofsky

Para ulular lastimeramente:
Tiene algo de mala pelea de wrestling: resulta llana y previsible; se asienta, de paso, en una serie de historias excesivamente tópicas.

Para aullar efusivamente:
Tiene otro algo de buena pelea de wrestling: a la que te descuidas y no piensas mucho en ella, te dejas llevar y sufres y ruges y acabas con un síndrome de Estocolmo del tamaño de los pectorales de Mickey Rourke. Por bien contada y correctamente interpretada, es un demoledor canto a la decadencia: sus localizaciones, su fotografía, secuencias como la de la convención de viejas (y tullidas) estrellas de la lucha... Atención a la sutil realización de Aronofsky, con perlas como el uso que hace del sonido cuando el personaje principal va camino de su primera jornada de trabajo en la carnicería. Y su fundido a negro final encadenado con la canción de Springsteen, claro.

El consejo crepuscular:
Olvídese de que si Mickey Rourke esto o Mickey Rourke lo otro: dense permiso para disfrutar del drama que se cuece de pantalla hacia dentro; esto es, un crudo retrato de ciertos patéticos aspectos de la naturaleza humana.

Sesión doble

Argentinas, sobre la identidad, con un magnífico Julio Chávez, sencilla pero deliciosamente excelentes...

DEP

Maurice Jarre (1924-2009).

Vilanova i la Geltrú

Un murciélago tras otro

Y, francamente, ignoraba que hubiera tantos...

Amanecer

El trilogímetro

No puedo más que coincidir con él en un 95,7%... (Cortesía de Danmeth.com)

"Cardinology" de Ryan Adams

Estado de la cuestión en el momento de redactar estas líneas, a mediados de febrero: tras anunciar en su blog que deja tanto la música como el blog, Ryan Adams hace público su compromiso matrimonial con la actriz Mandy Moore. La boutade artístico-sentimental de turno, vamos, pero nada que tenga verdadera relación con el presente disco. Son noticias que entretienen, que invitan a sonreírse a costa del amigo y que, ahora mismo, nos evitan tener que repetir en un ochenta por ciento lo ya comentado hace año y poco a vueltas con el precedente Easy Tiger; esto es, en sucesión de conceptos clave: rehabilitación, consistencia, country alternativo decorado con fogonazos de rock ochentero, álbum notable… Añadir, si acaso, que lo peor que se puede decir de Cardinology es que baja el listón tras sus excelentes cuatro primeros temas. Y nada, que aquí seguimos, aguardando la próxima salida de tono (que la habrá) lo mismo que el siguiente paso de una carrera que por fin parece haber encontrado el rumbo (y llegará también, llegará).

(Esta reseña ha aparecido en el número de marzo de Go Mag.)

La plañidera

Desde ya en su quiosco más cercano...

(Desde hace algunas semanas, por cierto, la web de la revista cuenta también con un simpático blog literario que puede ser consultado a través de este enlace.)

Paseo de Gracia

"Watchmen" de Zack Snyder

Para ulular lastimeramente:
Nite Owl II y Ozymandias; es decir, Patrick Wilson y Matthew Goode, el uno por ausencia de carisma y el otro por exceso de ampulosidad. Que le falte o le sobre media hora (la segunda opción quedará solucionada con la edición en DVD y su metraje de 220 minutos). Y su final, un tanto atropellado y bastante más trillado que el resto del film.

Para aullar efusivamente:
Por encima de todo, Rorschach (Jackie Earle Haley), con su feroz paso por la cárcel como punto muy álgido de la película. La excelente recreación del Doctor Manhattan (Billy Crudup), pene azul incluido (y por cuadruplicado, oigan). Cada una de las apariciones del Comediante (Jeffrey Dean Morgan) -junto al Batman de Frank Miller, el superhéroe más políticamente incorrecto de la historia-. Silk Spectre II (Malin Akerman), que cumple a la perfección con su único cometido: ser sexy. Actores y personajes al margen, los títulos de crédito iniciales, tan estéticos como narrativos. El uso de la música (por conseguir, entre otras cosas, que The Sounds of Silence de Simon & Garfunkel vuelva a sonar entre emocionante y turbia). Por último, que, siendo la adaptación del cómic de todos los cómics, no parezca un cómic (en otras palabras, Zack Snyder, que apunta a grandísimo realizador a la que se le quiten un par de tics y encuentre una voz y un tema más allá del noveno arte).

El consejo crepuscular:
A menos que tenga alergia a los personajes enmascarados o embutidos en mallas, adéntrese en la sala de cine y responda con su sola presencia a la seminal cuestión: "Who watches the Watchmen?".

Si Wes Anderson hubiera dirigido "Forrest Gump"...

The Light

Diagonal by night

"The Curious Case of Benjamin Button" de David Fincher

Para ulular lastimeramente:
Se parece demasiado a Forrest Gump (y da igual que ambos films compartan guionista: demasiado es demasiado). Su segunda mitad pierde fuelle respecto a la primera. Tiene un par de secuencias supuestamente "sabias" cuya profundidad no va mucho más allá que la de un anuncio de Coca-Cola. Brad Pitt sin maquillaje. Y que, más allá del realismo mágico y del leitmotiv de la caja de bombones (¿o eso era en la otra?), apenas se incida en las posibilidades filosóficas de la anécdota que le da cuerpo (a menos, claro está, que la ausencia de filosofía sea su filosofía).

Para aullar efusivamente:
Su notable primera parte; en especial, la secuencia bélica con el remolcador Chelsea como protagonista. Brad Pitt con maquillaje. Su fotografía, que al intentar disimular los muchísimos efectos digitales hace que luzcan aún más. Su contención dramática: flirtea siempre con la lágrima pero jamás se encomienda a ella. Tilda Swinton, mejor aprovechada que una apenas correcta (y ya es raro) Cate Blanchett. Y sus a menudo muy disimulados homenajes a grandes clásicos del séptimo arte.

El consejo crepuscular:
Si es amigo del déjà vu, ya se está sentando en la butaca: se trata de la gran película hollywoodiense de la temporada. Si tuvo suficiente con Forrest, Jenny y Bubba pero disfruta con los dramas románticos, espere al DVD: se trata de la gran película hollywoodiense del pasado año. Si no cumple ninguno de los dos requisitos anteriores (variables incluidas), ya la pillará algún día en televisión: se trata de la gran película hollywoodiense de 2008.

Diagonal by day

Ayer y hoy de la pasión sueca

The Sounds en Razz. Intenso. Frente al escenario, más adolescente de lo esperado; sobre el mismo, notable ascendencia de los años ochenta (bien cuando se dan a los sintetizadores; no tanto en esos dos o tres tics de banda heavy cutre). Un par de constataciones sobre la parte femenina: Maja Ivarsson está la mar de orgullosa de su entrepierna y tiene voz para sobrevivir a la sala 2. Y una anécdota entrañable sobre la parte masculina: como teloneros, Madmax & Sören, pareja de DJs ultratatuados que solía hacer las delicias de su ladrador crepuscular y Otto cuando ambos eran solteros y jóvenes y sucumbían a la tentación de los Nasty Mondays y sus noches eran largas y en ellas se sucedían los hitazos hardrockeros y, de nuevo, las pasiones suecas...

Escenas de un matrimonio (4)

(Noche -Exterior)
Él: (Tras bajar de la moto, mientras se quita los guantes y se dispone a guardar el casco) Beautiful moon.
Ella: Yeah...
Él: I should take a picture of it.
Ella: And title it "self-portrait"?

Two Movies

“Frozen River” de Courtney Hunt

No haremos poesía: la vida de Ray Eddy apesta. A una edad en la que comienza a descubrirse a merced de las arrugas, mientras su marido se pule los ahorros familiares en Atlantic City y la Navidad aparece a la vuelta de la esquina, debe hacer frente a su trabajo en una tienda de suministros, la educación de dos hijos y el pago del último plazo de los dos elementos fundamentales para cualquier miembro de la white trash que se precie: televisor y casa prefabricada. Es por todo ello que decide sacrificar sus principios y ayudar a Lila, una mujer india, a introducir inmigrantes ilegales a través de la reserva mohawk. El problema, claro, es que los pobres diablos siempre acaban pagando por sus crímenes.
Dos nominaciones al Oscar, tres galardones en San Sebastián y el Gran Premio del Jurado en Sundance han bendecido este doble tour de force femenino: el que Courtney Hunt debió realizar para ponerse tras la cámara con su primer guión y el que Melissa Leo ofrece delante de ella. Rigurosa, filmada sin estridencias ni subrayados dramáticos, Frozen River sabe mostrar diversas capas de la tragedia humana lo mismo que una amistad digna de John Ford; permanecerá en la memoria gracias a esos planos del río helado que son perfecta metáfora de unas existencias que lo han perdido todo menos la esperanza.

(Esta reseña ha aparecido en el número de marzo de Go Mag)

Entre "S1m0ne" y "The Fountain"...

"World Builder" from Bruce Branit
on Vimeo.

Las polaroids de Andy Bloxham

Más (polaroids, pero también series diversas), aquí.

"Gran Torino" de Clint Eastwood

Para ulular lastimeramente:
La excesiva fragmentación del guión a partir de la primera hora de metraje: una información más comprimida en un menor número de secuencias hubiera resultado más adecuada para el estilo realizador de Eastwood. En ocasiones, el tono ligeramente caricaturesco de algunos de los secundarios. Y el personaje del cura siempre, desde luego.

Para aullar efusivamente:
Su clasicismo, una vez más. Su muy razonable parecido con Centauros del desierto. Su consiguiente tono crepuscular. Su ambigüedad a la hora de relacionarla con el resto de la carrera de Eastwood. Sus hermosos títulos de crédito finales. Y la perfección de secuencias como la de la última conversación telefónica entre el personaje principal y su hijo.

El consejo crepuscular:
Vaya a verla. Es imperfecta pero notable. Es sencilla pero emotiva. Por encima de todo, es Eastwood. Ya nadie dirige así.

Apostillas a un memorable Barça-Lyon

Michael Robinson dijo de la primera parte que era "lo más brillante que había visto nunca". En efecto, entre los minutos 10 y 40, con el tercer gol de Messi como clímax, el Barça vivió en terreno rival gracias a una presión demoníaca y unas combinaciones angelicales, con un ritmo de juego que al Olympique se le hizo sencillamente insoportable.

Hasta aquí el babeo. Porque la obra de arte se vio seriamente comprometida por un par o tres de lagunas; la más escandalosa de todas, que los franceses marcaran dos tantos habiendo disparado tres veces a puerta y con un único córner a favor. Quizá el resultado no peligró tanto como este neurótico ladrador crepuscular temió. Pero, amigos, las Copas de Europa no las ganan equipos de 6-3 en el global de una eliminatoria; sí los que se mueven en torno al 2-0. Repasemos la trayectoria del último Barça campeón: 3-2 tras los dos partidos contra el Chelsea, 2-0 total frente al Benfica, 1-0 ante el Milán y 2-1 en la final que lo enfrentó al Arsenal.

Juraría que disfruto más viendo al once de Guardiola (anoche la Pulga volvió a conducirme al borde mismo de las lágrimas, cosa que únicamente me sucede cuando, tras tantísimas horas acumuladas viendo fútbol, algo surgido de la nada se convierte de golpe en un todo), pero no sé si éste es un equipo campeón continental. Claro que, qué demonios, tampoco el de Panenka era el penalty más adecuado para una final de la Eurocopa...

"How I Met Your Mother"

It ain't that LE-GEN-DA-RY but it feels quite nice anyways...

¡Las barbas a remojar, todos, a la de ya!

(También en El País de ayer aparecía la noticia del cierre del Post-Intelligencer, segundo periódico más leído de Seattle que en adelante sólo contará con una versión cibernética: ésta.)

"Working on a Dream" de Bruce Springsteen

Siempre que América lo ha necesitado, fuera por el ascenso desbocado del neoliberalismo reaganiano o por la caída traumática de sus torres más altas, Springsteen se ha colgado la guitarra a la espalda y ha acudido raudo a la cita. Enfrentado a la administración Bush y sus guerras varias andaba precisamente cuando se encontró con la desaparición de uno de los suyos. Y el Jefe decidió dejar de lado el peso de la responsabilidad para cantar lo que le pedía el alma; esto es, una colección de temas sobre la vida, el amor y la muerte que nació como apostilla a Magic y ha acabado superando con claridad a su hermano mayor. Melancólico, en ocasiones ingenuo pero de una belleza siempre desarmante, Working on a Dream esgrime la esperanza del espíritu Obama sin olvidar recientes amarguras; recuerda en más de una ocasión, de hecho, a aquel Mystery Girl que marcó el renacer de Roy Orbison lo mismo que su adiós definitivo. Tal y como el intimismo de Tunnel of Love complementó la declaración de intenciones de Born in the U.S.A., he aquí la otra cara de la moneda de The Rising. De ambos se nutre el mejor Springsteen de esta década.

(Esta reseña ha aparecido en el número de marzo de Go Mag)

Levi Wedel

Más allá de su proyecto Invisible City, el fotógrafo canadiense tiene una cuenta de flickr cargada de imágenes: aquí.

"Slumdog Millionaire" de Danny Boyle y Loveleen Tandan

Para ulular lastimeramente:
Sus títulos de crédito finales (ojo, pseudo-spoilers a continuación): ese baile à la Bollywood es una palmadita en la espalda del espectador para que se vaya aún más contento a casa; hace que la sucesión de tragedias de las que ha sido testigo antes devengan una suerte de peaje para su propio bienestar final; lleva a que una película artísticamente notable se convierta en un rotundo fracaso moral (la felicidad de uno se acaba comiendo la insoportable pobreza y sufrimiento de millones; sí, ambos son mostrados con pelos y señales, pero de ese modo lo segundo no alcanza a trascender la fábula, carece de entidad de por sí, se convierte en mero instrumento para que nosotros alcancemos la catarsis y Danny Boyle el Oscar).

Para aullar efusivamente:
Todo lo demás. Su casting, francamente ajustado desde el primer niño hasta el último adulto. Su guión (lástima, si acaso, que el orden de las preguntas del programa siga la sucesión cronológica de la vida de Jamal en vez de apostar por el verismo del salto diacrónico). Su realización, en ocasiones exhibicionista pero bastante relacionada con el fondo cultural que está mostrando. Su montaje...

El consejo crepuscular:
No se la pierda. Los ocho Oscars son exagerados; la diatriba de Salman Rushdie, también. Entre un extremo y otro, se trata de un film emotivo, entretenido y que, por una vez, deja en manos del espectador la posibilidad de enmendar su gran defecto. Por ello, mientras abandona (bailando o no) la sala, haga el cálculo mental del puñado de euros que podría donar mensualmente a alguna ONG que combata la pobreza en la India o, para qué limitarnos, cualquier otra parte del mundo.

Varsovia

Warsaw - The Arrival Part I
from Stefan Markiewicz
on Vimeo.

Palabras de San Petersburgo

Un Wall-E al día

Es lo que cappndave lleva fotografiando desde hará unas 160 jornadas...

Midnight Flowers

Parecido razonable

Dos noches. Dos adicciones. Dos historias de amor. Una sola ciudad...

(En lo que a resultados artísticos respecta, eso sí, cierta divergencia: entrañable la frescura y falta de pretensiones del título primero, mientras que ciertamente cargante la pose tarantino-guyritchiesca del segundo.)

Saviano sobre Messi

"Parece imposible, pero cuando Messi juega tiene en mente las jugadas de Maradona, igual que un ajedrecista en un determinado momento de la partida a menudo se inspira en la estrategia de un maestro que se encontró en una situación análoga. La obra maestra que Diego Armando había realiza­do el 22 de junio de 1986 en Méxi­co –el gol votado como el mejor del siglo XX–, Lionel consigue repe­tirla prácticamente idéntica y casi exactamente veinte años después, el 18 de abril de 2007 en Barcelo­na. Justamente, Leo sale a unos sesenta metros del arco, también él elimina en una jugada única a dos centrocampistas, después ace­lera hacia el área de penal, donde uno de los adversarios que había superado trata de derribarlo, pero no lo consigue. Se amontonan al­rededor de Messi tres defensores, y en vez de apuntar al arco, él sale hacia la derecha, saca al arquero y a otro jugador... Y es gol. Después de marcar, se genera una escena increíble en la que los jugadores del Barcelona petrificados, con las manos en la cabeza, miran para to­dos lados como si no creyeran que fuera posible presenciar todavía un gol como ése. Todos pensaban que solamente un hombre era ca­paz de tanto. Pero no fue así." (Fragmento del artículo aparecido en la revista Ñ de Clarín, que puede ser leído en su totalidad aquí)

(Fotografía: www.fcbarcelona.cat)

Famous Last But One Words (174)

"¡Milométrico, Milométrico!" - Compañero de los partidos amistosos que este ladrador crepuscular suele disputar martes y jueves evaluando, concretamente el pasado martes, cada uno de los dos tantos de bella y precisa factura conseguidos por el susodicho ladrador crepuscular.

Un buen "Wallander"

El de la BBC. Gracias a un, por fin, magnífico Kenneth Branagh.

DEP

Pepe Rubianes (1947-2009) - Un grande del humor grueso, no por ello carente de inteligencia, casi siempre cargado de ternura.

El bucólico oeste de Texas

West Texas from You and Yours
on Vimeo.