jueves, julio 19, 2012

miércoles, julio 18, 2012

lunes, julio 16, 2012

"The Amazing Spider-Man" de Marc Webb

Photobucket


Para ulular lastimeramente:
 

Que, tras su notable y muy noble esfuerzo por dotar de profundidad y verosimilitud a los personajes, el guión fuerce la credulidad del espectador con atajos como el pluriempleo de Gwen Stacy (compañera de clase de Peter e hija del jefe de policía, vale, pero también becaria en Oscorp) o la súbita conversión del héroe en un as de la ingeniería genética. Que nos cueste media hora creer que Emma Stone tiene 17 años. Y, en definitiva, los típicos peajes de una superproducción de estas características, con esos pequeños saltos narrativos que evidencian las varias escenas que se han quedado en la sala de montaje referentes a la relación de la pareja protagonista y la evolución de la locura del Dr. Connors.        

Para aullar efusivamente:
Andrew Garfield por ser, sencillamente, Spider-Man (sus expresiones, su lenguaje corporal, su todo...). El ya citado desarrollo de los personajes. Lo muy bien puestos que están casi todos los secundarios (con mención especial para Martin Sheen y Denis Leary). La sensación de que los efectos especiales acompañan a la película, en vez de tirar de ella. Su sutil y sabio aprovechamiento de algunos de los hallazgos de la trilogía de Sam Raimi. Y que, tras bordar las secuencias intimistas, Marc Webb no desentone en las de acción.     


El juicio crepuscular:
No es el Batman de Nolan y tampoco la telaraña de la Shelob de Tolkien, pero la película atrapa mucho más que moscas durante sus 136 minutos de metraje. Manteniéndose siempre fiel al cómic, ofrece un Spider-Man del siglo XXI con picos de inspiración / homenaje como la secuencia del funeral o el consabido cameo de Stan Lee. Y su picadura contagia las ganas por descubrir qué derroteros toma la serie en sus próximos episodios.      

Photobucket

jueves, julio 12, 2012

"Twin Peaks" por Jeff McMillan


(Ármate, oh lector crepuscular, con un donut, una buena taza de café y este enlace a fin de visitar la página web del ilustrador californiano.)

miércoles, julio 11, 2012

"A Quemarropa" (1)


Mi visita a la edición de este año de la Semana Negra de Gijón se saldó con esta primera mención (pieza superior) y retrato gastrónomico (pieza inferior), documento gráfico de primer orden, este último, pues los tres pelayines retratados no vivieron para contarlo.

lunes, julio 09, 2012

De cómo Boris Bardin llegó a Brasil


Está a punto de aparecer en la tierra del orden, el progreso y el fútbol la primera traducción de Las tres balas de Boris Bardin. La publica el sello Tordesilhas y la portada ha sido obra de Rodrigo Frazão. Muito obrigado y um abraço a todos los que han participado del proyecto.

viernes, julio 06, 2012

"El olor a sangre humana no se me quita..." de Franck Maubert (Acantilado)

Lo que cuenta: Tres años después de haberlo solicitado por vez primera, el crítico de arte y novelista Maubert consigue una cita con Francis Bacon, en ese momento (mediados de los 1980) el pintor más cotizado del mundo. Será el primero de varios encuentros generalmente celebrados en el estudio-domicilio del artista, en torno a una botella de vino (o varias) y con el francés como lengua vehicular.

El ya tradicional pero: Quizá por conocer bien otras obras tan paralelas como previas, quizá porque el material no era para tirar cohetes, Maubert limita la transcripción de sus cinco charlas a apenas 65 páginas, presididas a su vez por un espíritu de apostilla que difícilmente invita a considerar El olor a sangre humana... como una obra de referencia. Y su único apartado claramente original (un ensayo que relaciona al pintor con el célebre filósofo homónimo a través de un texto largamente perdido del segundo sobre la decadencia de los cuerpos) tampoco se nos antoja precisamente un hallazgo.

Razones para el regocijo: Pese a su ya comentada brevedad, el conjunto consigue conformar un retrato bastante razonable del Bacon septuagenario. Su prólogo y referencias bibliográficas, además, sitúan fielmente al personaje e invitan a la lectura tanto del neófito como del experto.

Photobucket

lunes, julio 02, 2012

El año que fui villano balompédico


El tándem compuesto por Martín Piñol y el ilustrador Votric ha hecho de este ladrador crepuscular un repelente entrenador de fútbol / escritor llamado Milo Kompota en las páginas de Chuletas de dragón, séptimo volumen de la serie La Cocina de los Monstruos. Circunstancia ante la que me declaro muy honrado amistosa, literaria y balompédicamente hablando.

sábado, junio 30, 2012

miércoles, junio 27, 2012

"El congreso de literatura" de César Aira (Mondadori)

Lo que cuenta: Un escritor que ejerce además de científico loco acude a un congreso literario en Venezuela para hacerse, avispa amaestrada mediante, con el ADN de Carlos Fuentes. Su objetivo: clonar al autor de Gringo viejo y, como dictan los cánones, dominar el mundo al mando del ejército resultante. Pero el amor y el azar se acabarán confabulando contra tan megalómano plan. 

Razones para el regocijo: Viste la nacionalidad de Leo Messi y el gesto turbio de David Lynch. Y, lo mismo que ambos, aparece César Aira como un creador original e imprevisible, capaz de conducir argumentos y géneros hacia los desvíos más insospechados sin que la unidad interna de la obra se vea sacrificada en las piras ceremoniales del delirio. Uno lee, por ejemplo, las primeras cinco líneas de esta reseña y se sitúa en un escenario de ciencia ficción de serie B con aderezos irónicamente metaliterarios… para verse desmentido con un primer capítulo donde el escenario caribeño ampara una deliciosa fuga hacia las novelas de aventuras decimonónicas con piratas de por medio. 

El ya tradicional pero: El genio debe pagar ciertos peajes; los de la irregularidad y el capricho, sin ir más lejos. Mientras algunos soliloquios aturden y expulsan de la novela, su precipitada conclusión invita a pensar que Aira se cansó súbitamente de esta redacción y decidió rematarla con tres puntadas y cinco páginas. Y el paisaje resultante pasa a generar desazón por los motivos equivocados.


Photobucket

sábado, junio 23, 2012

Supericonos (3): Clasificado X


(Esta serie ha sido cortesía de la empresa polaca de diseño re:design, cuya página web vendría a caer más o menos aquí.)

jueves, junio 21, 2012

Perdición, eres nombre de mujer

La web Pajiba ha escogido a las diez grandes femmes fatales del séptimo arte, lista que integran lánguida y peligrosamente:

10) Ellen Brent Harland (Gene Tierney) en Leave Her to Heaven (John M. Stahl, 1945)
9) Brigid O'Shaugnessy (Mary Astor) en The Maltese Falcon (John Huston, 1941)
8) Lynn Bracken (Kim Basinger) en L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997)
7) Mrs. Paradine (Alida Valli) en The Paradine Case (Alfred Hitchcock, 1947)
6) Catherine Trammell (Sharon Stone) en Basic Instinct (Paul Verhoeven, 1992)
5) Gilda (Rita Hayworth) en Gilda (Charles Vidor, 1946)
4) Matty Walker (Kathleen Turner) en Body Heat (Lawrence Kasdan, 1981)
3) Cora (Lana Turner) en The Postman Always Rings Twice (Tay Garnett, 1946)
2) Bridget Gregory (Linda Fiorentino) en The Last Seduction (John Dahl, 1994)
1) Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) en Double Indemnity (Billy Wilder, 1944)
 

lunes, junio 18, 2012

"Algún día este dolor te será útil" de Peter Cameron



(Esta reseña ha aparecido en el número de junio de Qué Leer - Fe de erratas, por cierto: no se trata del primer libro de Cameron editado en España.)

miércoles, junio 13, 2012

My Own Private Top-Ten Pixar Movies

10) A Bug's Life de John Lasseter & Andrew Stanton (1998)
9) Toy Story 2 de John Lasseter, Lee Unkrich & Ash Brannon (1999)
8) The Incredibles de Brad Bird (2004)
7) Toy Story 3 de Lee Unkrich (2010)
6) Ratatouille de Brad Bird & Jan Pinkava (2007)
5) Finding Nemo de Andrew Stanton & Lee Unkrich (2003)
4) Toy Story de John Lasseter (1995)
3) Up de Pete Docter & Bob Peterson (2009)
2) Wall-E de Andrew Stanton (2008)
1) Monsters, Inc. de Pete Docter, Lee Unkrich & David Silverman (2001)


martes, junio 12, 2012

lunes, junio 11, 2012

"Dark Shadows" de Tim Burton

Photobucket


Para ulular lastimeramente:

Sobre el minuto quince de película, tras un poco inspirado prólogo (del que salimos, si acaso, mascando un parecido razonable con los muelles de Sweeney Todd y el vestido de La novia cadáver), Tim Burton nos ofrece un muy sencillo y efectivo gag (Barnabas Collins colgado boca abajo del capitel de un lecho mientras la anciana sirvienta hace la cama), destello que se anula a sí mismo cuando pasa a repetirse hasta en dos ocasiones durante los treinta segundos siguientes. Es sólo un ejemplo de la falta de ideas y la desidia realizadora que preside esta cinta, para nada ayudada por un guión que parece compuesto de retales dispersos, carente de ritmo e incluso de sentido cronológico, que no presta el menor cuerpo a los personajes y culmina con un rotundo gatillazo. La vulgaridad a la que somete las buenas intenciones de Michelle Pfeiffer es la guinda pasada de un pastel que sabe a argamasa.        


Para aullar efusivamente:
Johnny Depp a partir del minuto cinco, cuando su personaje se convierte en el extraterrestre que el actor tiene toda la pinta de ser en la vida real. Aunque no presente el menor sentido interno, su cópula violenta y voladora con Eva Green. El gag de McDonald's. Y algunos detallitos de dirección artística. 


El juicio crepuscular:
Cual vampiro regresado de una siesta de doscientos años, le sobran legañas y le falta sangre a esta película alimenticia y deslavazada, cuyos mordiscos seducen a ratos pero en ningún momento conllevan el menor peligro. Un título menor en la carrera de Burton del que Depp sale bien parado por hacer en él lo que mejor se le da: ir a su señora bola.      

Photobucket

sábado, junio 09, 2012

La trilogía zombi por Guillaume Vasseur


(Arrástrate hasta aquí, oh lector crepuscular, si quieres degustar la materia gris del diseñador gráfico francés.)

martes, junio 05, 2012

Veinticuatro horas (griegas), una imagen


Chris Kotsiopoulos tomó cientos de fotografías para crear este collage. Visitar su página web sobre el cielo griego cuesta bastante menos.

sábado, junio 02, 2012