sábado, marzo 12, 2011

Con la fuerza en los pies


(Carteles de promoción de la serie Adidas Stars Wars realizados por la diseñadora de Hong Kong Dorothy Tang, cuyo blog puede ser visitando siguiendo este enlace.)

jueves, marzo 10, 2011

My Own Private Top-10 John Landis Movies

Suma desde ya mismo 3.000 ladridos este blog crepuscular. Cifra milenariamente redonda que celebramos recordando los diez mejores films de John Landis. Y cuando decimos "recordando" decimos bien, habida cuenta la década larga de capa caída que lleva el amigo, depresión de la que la reciente Burke & Hare, con Simon Pegg y Andy Serkis, tampoco le va a sacar. Sea como fuere, que nos quiten lo a su lado reído e incluso temblado:

10) ¡Three Amigos! (1986)
9) The Kentucky Fried Movie (1977)
8) Blues Brothers 2000 (1998)
7) Into the Night (1985)
6) National Lampoon's Animal House (1978)
5) Spies Like Us (1985)
4) Thriller (1983)
3) Trading Places (1983)
2) An American Werewolf in London (1981)
1) The Blues Brothers (1980)

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PD: No, no soy amigo de su etapa Eddie Murphy: Coming to America (aquí conocida como El Príncipe de Zamunda) y Beverly Hills Cop III me aburrieron profundamente.

miércoles, marzo 09, 2011

martes, marzo 08, 2011

Fotogramas titulares (44)


Esto es, Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones encerrados en una habitación discutiendo sobre la vida, Dios y dos o tres cuestiones más, con guión de Cormac McCarthy (según su propia obra teatral) y bajo dirección del primero. Ladramos "festival interpretativo". Ladramos "tour de force". Luego bajamos la patita y la vida, Dios y dos o tres cuestiones más continúan sin mayores sobresaltos.

"Amor y obstáculos" de Aleksandar Hemon

Porque todos conocemos ya su peripecia de veinteañero bosnio al que el sitio de Sarajevo sorprende en Chicago, donde se instala para no sin dificultades acabar convirtiéndose en celebrado escritor en lengua inglesa (comparaciones con Nabokov incluidas), Aleksandar Hemon lleva dos libros buscando variantes. En El proyecto Lázaro se narró cazando una jugosa beca que lo llevaba a viajar a Ucrania tras el recuerdo de un inmigrante judío que, al poco de iniciarse el siglo XX, había escapado de la sartén del pogromo para caer bajo las llameantes balas del jefe de policía de Chicago. Y ahora, en Amor y obstáculos, entendemos que una vez más partiendo de lo autobiográfico, presenta una colección de relatos de anécdota por lo general austera, que orbitan en torno a personajes tirando a muy secundarios en su trayectoria vital pero que no obstante se las arreglaron para dejarle una impronta marcadamente agridulce, que le sugirieron tanto rechazo como compasión o, incluso, una admiración de corte pasivo-agresivo. Y es gracias a esos retratos, al vuelo que cobran el vate que le canta a las balas serbias que él mismo debe esquivar a diario, o la entrevistadora de pasado también balcánico (esto es, trágico), que estas historias un tanto desparejas acaban sumando en la carrera de un escritor dotado y torturado, que bien haría en dejar de tomarse como medida de todas sus narraciones para dar el salto definitivo que su talento le reclama.

(Esta reseña ha aparecido en el número de marzo de Go Mag.)

viernes, marzo 04, 2011

Roa, un Banksy belga y zoológico


(Aquí, el blog en el que el artista belga Roa da buena y gráfica cuenta de sus trabajos en ciudades como Varsovia, Londres, Nueva York, Zaragoza...)

jueves, marzo 03, 2011

Pérfida, cinematográfica Albión...

Los cineastas ingleses se pirran por el tándem Michael Powell - Emeric Pressburger. O al menos eso es lo que se desprende de la encuesta realizada por la revista Time Out a 150 profesionales de la industria del celuloide, cuyos resultados han determinado las cien mejores producciones británicas de la historia. Aquí, la lista completa. Y, en el siguiente párrafo, sus veinte primeros títulos:

20) Monty Python's Life of Brian de Terry Jones (1979)
19) Barry Lyndon de Stanley Kubrick (1975)
18) The Innocents de Jack Clayton (1961)
17) A Canterbury Tale de Michael Powell, Emeric Pressburger (1944)
16) Black Narcissus de Michael Powell, Emeric Pressburger (1947)
15) Withnail and I de Bruce Robinson (1987)
14) The Life and Death of Colonel Blimp de Michael Powell, Emeric Pressburger (1943)
13) The 39 Steps de Alfred Hitchcock (1935)
12) Brief Encounter de David Lean (1945)
11) Naked de Mike Leigh (1993)
10) Trainspotting de Danny Boyle (1996)
9) If... de Lindsay Anderson (1968)
8) Kind Hearts and Coronets de Robert Hamer (1949)
7) Performance de Nicolas Roeg (1970)
6) A Matter of Life and Death de Michael Powell, Emeric Pressburger (1946)
5) The Red Shoes de Michael Powell, Emeric Pressburger (1948)
4) Kes de Ken Loach (1969)
3) Distant Voices, Still Lives de Terence Davies (1988)
2) The Third Man de Carol Reed (1949)
1) Don't Look Back de Nicolas Roeg (1973)

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miércoles, marzo 02, 2011

Barney goes Predator


(Del muy correcto 6x16 de How I Met Your Mother)

"Knockemstiff" de Donald Ray Pollock en tres citas

"El cielo húmedo y gris cubría el sur de Ohio como si fuera la piel de un cadáver."

* * *

"¿Dioses? Él era lo más parecido a una persona muerta con que había jugado en mi vida."

* * *

"El hecho de que no me hubiera dejado no era más que otra señal de su indolencia. En una sociedad más avanzada, lo más seguro es que nos hubieran matado a los dos y les hubieran echado nuestros cadáveres a los perros."

(Fragmentos tomados de la traducción de Javier Calvo para Libros del Silencio)

viernes, febrero 25, 2011

Nieve sobre el Salvaje Oeste

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(Tres gifs tomados de True Grit por este ladrador crepuscular, a quien el Colt Dragoon siempre deja en mal lugar.)

lunes, febrero 21, 2011

"True Grit" de Joel e Ethan Coen

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Para ulular lastimeramente:

Comenzando por el principio, el plano de la llegada del tren, tremendamente digital y en absoluto coherente con el resto de la película. Que le sobren diez minutos y el escaso desarrollo de los personajes masculinos, lo que sumado se traduce en un molesto desajuste narrativo: Rooster Cogburn evoluciona de golpe con la secuencia del río, pero su desencuentro con LaBoeuf es objeto de una, dos, hasta tres escenas paralelas que nada más aportan. Algún que otro subrayado musical. Y la sensación de que, a día de hoy, un film de estas características no debería ser contado desde tamaña linealidad.


Para aullar efusivamente:
La capacidad de los Coen para conjugar el western de toda la vida con su particular mundo de simpática estulticia, amable verborrea
y episodios de lírica extrañeza. Hailee Stenfield y Jeff Bridges (eso sí, este último a medio escupitajo de la sobreactuación en secuencias como la del juicio y la de la práctica de tiro con obleas de maíz). El modo en que la fotografía de Roger Deakins otorga atmósferas domésticas a los paisajes naturales y ominosas a los interiores. La calma belleza de todos y cada uno de las planos en los que hace acto de presencia la nieve. Y, acabando por el final, su muy posmoderno y nihilista epílogo, una genialidad cargada de amargura en la que no resulta sencillo reparar.

El juicio crepuscular:
Tras la exigente pero memorable A Serious Man (ladramos sobre ella aquí), los Coen se han dado por vez segunda al remake, esta vez a vueltas con un western recordado principalmente por el parche que cubría el ojo izquierdo de John Wayne y que sentaba así el carácter crepuscular de la cosa (en el caso de Bridges, curiosamente, es el ojo derecho el que falta). Podría uno preguntarse por qué, responderse con la enumeración de títulos "menores" (El gran salto, Quemar después de leer) que los hermanos han sembrado entre una y otra de sus pequeñas obras maestras. Pero tal cuestión se nos antoja tan inútil como quedarse mirando en pleno duelo el tambor de ese Colt Dragoon que se nos acaba de encasquillar. En su lugar proponemos un ejercicio cinéfilo mucho más saludable y entretenido: súmese el ya comentado epílogo a la imagen leitmotiv de la película (la luz en el centro de la pantalla del plano inicial, la puerta abierta de Centauros del desierto, la entrada a la mina que preside estas líneas, la salida al cielo abierto en la cueva de las serpientes...) y descúbrase el sentimiento, la salvaje melancolía que transmite este proyecto. No es perfecta pero tampoco menor: True Grit tiene valor de ley.

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viernes, febrero 18, 2011

miércoles, febrero 16, 2011

Fotogramas titulares (40)


Siete temporadas después, la serie basada en el libro homónimo de David Simon, tutelada por Barry Levinson y con el propio Simon haciendo sus pinitos como guionista y productor, llegó a su fin con un telefilm de hora y media de duración que reunió a todos, absolutamente todos los intérpretes que habían pasado por ella. Fin de fiesta al que no fue exenta la amargura marca de la casa (llámenlo realismo, si quieren) y que anticipó en no pocos aspectos el ya glorioso 5x10 de The Wire.

(Aquí, el anterior ladrido que dedicamos a Homicide: Life on the Street.)

"Los anticuarios" de Pablo De Santis en tres citas

"¿Quién puede resistir a la belleza cuando la acompaña el pecado?"

* * *

"La enfermedad es una señal de lo sagrado o de la imposibilidad de lo sagrado. Esto es lo que tengo que resolver, esto es lo que no puedo resolver."

* * *

"Los que creen siempre son ociosos, los que creen se abandonan a su fe. Pero los que no creen, ésos son los incansables."

martes, febrero 15, 2011

lunes, febrero 14, 2011

jueves, febrero 10, 2011

Band of Horses at the Apolo (BCN, 09/02/11)

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Ben Bridwell entró al concierto cansado y salió de él exhausto, incapaz de domar su Is There a Ghost final. Entre una cosa y la otra, no obstante, lo dio todo. Y ese todo resultó sudorosa, sorprendente, maravillosamente monumental, tal es la intensidad con que esta banda de caballos vive su directo. Los noventa minutos previos daban, pues, para perdonar cualquier gazapo. Pero, tras dos errores con el lazo, el amigo dejó de lado la guitarra, se arremangó la camisa y condujo la faena a buen corral saltando del escenario y compartiendo sus últimas gotas de entusiasmo con el público. Hay noches más exactas, pero rara vez tan memorables en sus pequeñas imperfecciones.

Javier Calvo, a dos aguas (estilos y naciones)


(Este artículo ha aparecido en el Qué Leer extra - Anuario 2010.)

martes, febrero 08, 2011

Fotogramas titulares (38)

"Némesis", de Philip Roth, en tres citas

"His anger provoked not against the Italians or the houseflies or the mail or the milk or the money or malodorous Secaucus or the merciless heat or Horace, not against whatever cause, however unlikely, people, in their fear and confusion, might advance to explain the epidemic, not even against the polio virus, but against the source, the creator -against God, who made the virus."

* * *

"These were the terrifying numbers charting the progress of a horrible disease and, in the sixteen wards of Newark, corresponding in their impact to the numbers of the dead, wounded, and missing in the real war. Because this was real war too, a war of slaughter, ruin, waste and damnation, war with the ravages of war -war upon the children of Newark."

* * *

"Sometimes you're lucky and sometimes you're not. Any biography is chance, and, beginning at conception, chance -the tyranny of contingency- is everything. Chance is what I believed Mr. Cantor meant when he was decrying what he called God."

martes, febrero 01, 2011

Liliputienses en la gran ciudad


(Más sobre el The Little People Project del británico Slinkachu en su página web -aquí- y en su blog -aquí-.)