"Los siete samuráis" por Kevin Ang

(El cortante filo de este enlace apunta directamente hacia el blog del ilustrador malasio.)

My Own Private Musical 2011

1. Burst Apart de The Antlers 

2. Candidate Waltz de Centro-Matic 

3. The Whole Love de Wilco 

4. Ashes and Fire de Ryan Adams 

5. Nothing Is Wrong de Dawes 

6. Codes and Keys de Death Cab For Cutie 

7. I Am Very Far de Okkervil River 

8. The People's Key de Bright Eyes 

9. This Modern Glitch de The Wombats 

10. Hello Sadness de Los Campesinos! 

11. W H O K I L L de tUnE-yArDs 

12. Sky Full of Holes de Fountains of Wayne 

13. Wasting Light de Foo Fighters 

14. The High Country de Richmond Fontaine 

15. Divine Providence de Deer Tick 

16. Bon Iver de Bon Iver 

17. Suck It and See de Arctic Monkeys 

18. Parallax de Atlas Sound 

19. England Keep My Bones de Frank Turner 

20. David Comes to Life de Fucked Up

"Solar" de Ian McEwan

Una de dos: o aceptamos “don Alonso Quijano” cual paradigma del humor inglés o, caso de querer insistir en los orígenes castellanos de su ingenio y peripecia, deberemos aceptar que no ha habido tradición como la británica a la hora de heredar, asimilar y reproducir su melancólico sentido de la comedia, su hilarante tratamiento de este muy serio absurdo que llamamos vida. Allende el Canal les costó siglo y medio igualar la propuesta pero, de Tristram Shandy a esta parte, son legión los ejemplos y memorables los resultados, con el Michael Beard de Solar, Sancho Panza en lo físico y quijotesco su despistado empeño, como último gran exponente. 

Beard es un Premio Nobel tirando a achaparrado, coleccionista de adulterios y por consiguiente de esposas, cuyo intelecto languidece en la dirección y asesoramiento de diversas instituciones. O al menos es así hasta que la confluencia de un nuevo abandono marital, un viaje al Ártico para testimoniar de primera mano el drama del calentamiento global y un estrambótico accidente doméstico lo llevan a abrazar la causa medioambiental, cuyos problemas aspira a solventar convenciendo a la industria de que las bondades monetarias que se esconden tras el aprovechamiento de la energía solar nada tendrán que envidiar al negocio de los combustibles fósiles.

Sublimaciones amorosas y percances eróticos, jamelgos transmutados en motos de nieve, rivales imaginarios y otros que no lo son tanto; el peligro, en definitiva, de entender el mundo en una única clave, la de los libros de caballería o la de los textos científicos… Todos esos ingredientes, elementos de una tradición a la par que retrato del signo de los tiempos, se asientan en perfecta disposición gracias al protagonista de la historia, personaje de insultante, entrañable humanidad que marca la diferencia respecto a sátiras moralistas recientes pero algo menos logradas, como el Perro amarillo de Amis. McEwan borda el registro, un diez que sumar en su casillero a los tipos de drama en que ya era un maestro: intimista, histórico, grotesco…

(Esta reseña fue publicada en la ya desaparecida página web de crítica literaria 330.)

Desde ya en su quiosco más cercano...

Fotogramas titulares (98)

My Own Private Literary 2011

1. Solar de Ian McEwan (Anagrama) 

2. El mapa y el territorio de Michel Houellebecq (Anagrama) 

3. Nemesis de Philip Roth (Mondadori) 

4. Tres luces de Claire Keegan (Eterna Cadencia) 

5. Ejército enemigo de Alberto Olmos (Mondadori) 

6. El último día antes de mañana de Eduard Márquez (Alianza) 

7. Los lemmings y otros de Fabián Casas (Alpha Decay) 

8. Caribou Island de David Vann (Mondadori) 

9. La máscara del mono de Dorothy Porter (La Otra Orilla) 

10. Pánico al amanecer de Kenneth Cook (Seix Barral) 

11. Formas de volver a casa de Alejandro Zambra (Anagrama) 

12. Nosotros, los Caserta de Aurora Venturini (Caballo de Troya) 

13. El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia de Patricio Pron (Mondadori) 

14. Una súper triste historia de amor verdadero de Gary Shteyngart (Duomo) 

15. El policía descalzo de la Plaza San Martín de Ernesto Mallo (Siruela) 

16. Knockemstiff de Donald Ray Pollock (Libros del Silencio) 

17. Los anticuarios de Pablo de Santis (Destino) 

18. El espía de Justo Navarro (Anagrama) 

19. Viaje de invierno de Amélie Nothomb (Anagrama) 

20. Crímenes de Ferdinand von Schirach (Salamandra)

"Meteorito" por John Colbensen

(No hay más que seguir este fogonazo para dar con la página web del fotógrafo noruego.)

Feliz Navidad * Merry Christmas * Wesołych Świąt

Let It Snow - 2008 Downs Family Christmas
from Chuck Downs
on Vimeo.

...y el no menos festivo Halcón Milenario de Kevin Adams

(No hay pársecs ni velocidad de la luz que valgan... La página web del ilustrador californiano se halla inmediatamente aquí.)

El tauntaun navideño de Patrick McQuade...

(Por las heladas estepas de Hoth que el blog del ilustrador de Brooklyn debe andar más o menos por aquí.)

The Art of Lu Cong

(Aquí, la página web del joven artista chino exiliado en Estados Unidos.)

Los veinte alienígenas más sexys del cine y la televisión

Los ha elegido Pajiba, y vendrían a ser estos (aparentemente, sin seguir ningún orden jerárquico): 

* Jeff Bridges como Starman (Starman / John Carpenter, 1984) 

* Morena Vaccarin como Anna (V / 2009) 

* David Tennant como The Doctor (Doctor Who / 2005-2010) 

* Joe Morton como The Brother From Another Planet (The Brother From Another Planet / John Sayles, 1984) 

* Katherine Heigl como Isabel Evans (Roswell / 1999-2002) 

* Jeff Goldblum como Mac (Earth Girls Are Easy / Julien Temple, 1988) 

* Famke Janssen como Miss Burke (The Faculty / Robert Rodríguez, 1998) 

* Chris Hemsworth como Thor (Thor / Kenneth Branagh, 2011) 

* Susan Oliver como The Orion Slave Girl (Star Trek / 1966-1969) 

* David Bowie como Thomas Jerome Newton (The Man Who Fell to Earth / Nicolas Roeg, 1976) 

* Natasha Henstridge como Sil (Species / Roger Donaldson, 1995) 

* Michael Dorn como Lt. Worf (Star Trek: Deep Space Nine / 1995-1999) 

* Tim Curry como el Dr. Frank-N-Furter (The Rocky Horror Picture Show / Jim Sharman, 1975) 

* Grace Park y Tricia Helfer como Cylons (Battlestar Galactica / 2004-2009) 

* Vin Diesel como Riddick (Pitch Black y The Chronicles of Riddick / David Twohy, 2000 y 2004) 

* Helen Slater como Supergirl (Supergirl / Jeannot Szwarc, 1984) 

* Billy Dee Williams como Lando Calrissian (The Empire Strikes Back y Return of the Jedi / Irvin Kershner y Richard Marquand, 1980 y 1983) 

* Jeri Ryan como Seven of Nine (Star Trek: Voyager / 1995) 

* Milla Jovovich como Leeloo (The Fifth Element / Luc Besson, 1997) 

* Christopher Reeve como Superman (Superman I-II-III-IV / Richard Donner - Richard Lester (x2) - Sidney J. Furie, 1978-1980-1983-1987) 

 

Coverin' the Classics (27)

Fotogramas titulares (97)

"La esquina" de David Simon

(Esta reseña apareció en el número de noviembre de Qué Leer.)

Calles de Bergen

El mejor equipo del mundo (2)

(Ésta fue la foto de la celebración de 2009.)

Todo Estados Unidos en cinco minutos de nada

"Superman" por JC Richard

(Aquí, el ladrido que dedicamos hace escaso mes y medio al ilustrador norteamericano. Y, siguiendo la estela rojiazulada que deja en el cielo, se puede desembocar en su bitácora. Mucho más accesible que la Fortaleza de la Soledad, dónde vamos a parar...)

"El vampiro argentino" de Juan Terranova

(Esta reseña apareció en el número de noviembre de Qué Leer.)

Los 10 grandes "sidekicks" de la televisión

Guyism ha escogido a los mejores diez sidekicks (¿acompañantes del héroe? ¿personajes no estrictamente secundarios pero tampoco necesariamente principales?) catódicos. Y vendrían a ser estos (muy fan, claro, de los números 7, 4 y 1):  

10) Cliff Clavin (John Ratzenberger) en Cheers

9) Charlie Runkle (Evan Handler) en Californication

8) Barney Rubble (Mel Blanc) en The Flintstones

7) Andy Richter en Late Night with Conan O'Brien

6) Gilligan (Bob Denver) en Gilligan's Island

5) Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas) en Miami Vice

4) Waylon Smithers (Harry Shearer) en The Simpsons

3) George Constanza (Jason Alexander) en Seinfeld

2) Beavis (Mike Judge) en Beavis and Butthead

1) Mr. Spock (Leonard Nimoy) en Star Trek

The (Cathodic) Art of Matt Needle

(No son necesarias 625 líneas -tan sólo dos o tres, calculo- para encontrar la página web del diseñador gráfico galés; esto es, más o menos aquí.)

Fotogramas titulares (96)

"Jane Eyre" de Cary Joji Fukunaga

Para ulular lastimeramente:
Un solo despiste, una única salida de tono, una sola toma fuera de lugar: durante el primer beso de la pareja, la cámara abandona esa súbita y anhelada intimidad para darse a un plano largo en exceso romántico, más celebratorio de cara a la galería que respetuoso con la emoción de los personajes. El resto de peros (que Jane se enamore de tamaño cenutrio -aquí dueño de un físico bastante más atractivo que en la novela, todo sea dicho- o la escasa fuerza del clímax) son adjudicables a Charlotte Brontë antes que a los responsables de esta (o cualquier) adaptación. 

Para aullar efusivamente:
Prácticamente por orden de aparición: sus góticas localizaciones (terribles, hermosas, agrestes, solitarias, amenazantes) y su sabio uso de la naturaleza como elemento metafórico, la banda sonora de Dario Marinelli, una maravillosa Mia Wasikowska, la capacidad de Cary Fukunaga para mostrarse contemporáneo y clásico a la vez, su pulso para exhibir una marcada personalidad y reconocer también los momentos que requieren de una mayor austeridad narrativa (ese primer recuerdo de Lowood... ¿está tomado de Bergman o me lo parece a mí?), el acompañamiento que a todo ello presta la fotografía de Adriano Goldman, una ajustadísima Judi Dench y un notable Michael Fassbender... Finalmente, que nos emocione, que suspenda tanto nuestra incredulidad como el conocimiento previo que de la historia tengamos para sumergirnos en los grandes sufrimientos y pequeñas alegrías de su heroína.

El juicio crepuscular:
Por experiencia propia y ladradora, mucho me temo que no es requisito imprescindible una sensibilidad victoriana para rendirse ante ésta, una de las experiencias fílmicas más emotivas e impactantes de los últimos dos o tres años. Jane Eyre 2011 está orquestada con genio y sentido común, se deja conducir por una actriz que aquí revela un control sencillamente prodigioso de su disciplina, nos sume a lo largo de dos horas en un trance hipnótico del que tan sólo salimos durante los diálogos entre Wasikowska y Fassbender, convencidos como nos dejan de que el celuloide se está viendo trascendido: un hito espectador que debería ser también, desde ya, historia viva del cine. 

Bergen Strandkaien

PJ Week #10: Así comenzó todo, así sigue...

PJ Week #9: The Art of Pearl Jam (2)

(Los tres afiches son obra de Brad Klausen.)

PJ Week #8: Jump, Eddie, Jump! (2)

(Este gif, realizado también por su ladrador crepuscular, pertenece igualmente al Pearl Jam Twenty de Cameron Crowe.)

PJ Week #7: Memories of a Typewriter (2)

PJ Week #6: Fotogramas titulares (95)

PJ Week #5: My Own Private Top-25 Pearl Jam Songs

20) Nothing As It Seems / Love Boat Captain
19) Inside Job
18) Last Kiss / Got Some
17) Unthought Known
16) Speed of Sound
15) Immortality / The Fixer
14) Faithfull
13) Smile
12) Better Man
11) Red Mosquito
10) Corduroy
9) State of Love and Trust
8) Release
7) Rearviewmirror
6) Man of the Hour
5) Off He Goes / Once
4) Porch
3) Leash
2) Alive
1) Black / Hunger Strike

PJ Week #4: Jump, Eddie, Jump! (1)

(Este gif ha sido realizado por su ladrador crepuscular a partir del Pearl Jam Twenty de Cameron Crowe.)

PJ Week #3: The Art of Pearl Jam (1)

(De izquierda a derecha, los autores de los afiches son Justin Hampton, Ron English, Sean Cliver y Ken Taylor.)

PJ Week #2: "Pearl Jam Twenty" de Cameron Crowe

Para ulular lastimeramente:
Que, con 120 minutos de duración, al neófito le sobren tranquilamente cuarenta y el fan eche a faltar aún media hora de metraje (especialmente sangrante resulta la no resolución a la crisis de Eddie Vedder de principios de los 2000: se nos cuenta que la banda se veía rota, que todos volaban mientras él realizaba la gira en furgoneta, que iban a poner las cartas sobre la mesa y... del asunto nunca más se supo, porque obviamente quedó esparcido por el suelo de la sala de montaje).

Para aullar efusivamente:
Algunos momentos en los que Cameron Crowe se pone estupendo: su aparición como narrador, el humor y la economía con que resuelve en clave de cine mudo "el problema del batería" (hasta cinco músicos diferentes han ocupado esa posición en la trayectoria de Pearl Jam)... Y su riqueza documental, con imágenes inéditas tanto íntimas como procedentes de algunos de los episodios musicales y vitales más importantes en la trayectoria de la banda: la comparecencia ante un comité del Congreso durante el enfrentamiento con Ticketmaster, Eddie llorando sobre el escenario de Roskilde tras la muerte de nueve fans, su abrazo con Kurt Cobain en el backstage de una entrega de premios, la recurrente presencia e importancia de Chris Cornell a lo largo de los años...

El juicio crepuscular:
En su calidad de reportero dicharachero de Rolling Stone, Cameron Crowe entrevistó a Pearl Jam a principios de los 1990. En 1992, como realizador, los convirtió en Citizen Dick, la banda que lideraba Matt Dillon en ese West Side Story del grunge que fue Singles. Y, desde entonces, sus caminos no han hecho más que cruzarse. Este nuevo capítulo tiene la virtud de poner las cosas en orden (y aún más las pondrá el futuro director's cut en DVD), pero resulta lícito preguntarse, una vez más, hasta qué punto atraerá a quien no sienta el menor interés por los de Seattle. En ese sentido, no alcanza la altura de los grandes documentales del rock, disfrutables sin importar el grado de afinidad entre espectador y protagonistas.

PJ Week #1: Todos aquellos ladridos

Pearl Jam, una de las bandas que con mayor intensidad han escoltado la trayectoria vital de este ladrador crepuscular, ha cumplido en 2011 dos décadas de existencia (si nos ponemos puristas y contamos también los pasos dados bajo el seminal nombre de Mookie Blaylock, el aniversario redondo apunta por lo menos a su primer álbum, Ten). En homenaje artístico hacia fuera y orgía emocional hacia dentro, queda por ello decretada una "PJ Week" en la que todos los posts tendrán a Eddie Vedder y compañía como protagonistas. Antes de dar el salto, no obstante, toca retroceder un par de pasos y recordar las entradas crepusculares que un servidor ha dedicado con el paso de los años a la banda de Seattle.

* Sobre la primera vez que escuché a Pearl Jam, unos tipos con suerte (primero buena, luego mala, luego buena otra vez) - Aquí.

* Mi Top-5 de álbums de Pearl Jam hasta 2006 - Aquí.

* Mi Top-15 de álbums grunge - Aquí.

* Crítica de su álbum homónimo de 2006 - Aquí.

* Crítica del DVD Immagine in Cornice - Aquí.

* Crítica del disco Into the Wild de Eddie Vedder en solitario - Aquí.

Una (Gran) Manzana, 365 días

A Year in New York from Andrew Clancy on Vimeo.

"Carrie" por Malika Favre

(No hay más que seguir este rastro de sangre para acceder a la web de la ilustradora francesa residente en Londres.)

Memories of a Typewriter (1)

And then it was Friday...

(No Rebecca Black has been harmed in the making of this post.)

Diez progenitoras a recordar

Filmophilia ha escogido a diez grandes madres de celuloide y las ha dividido en estos dos equipos...

Las malas:

5) Angela Lansbury en The Manchurian Candidate de John Frankenheimer (1962)
4) Faye Dunaway en Mommie Dearest de Frank Perry (1981)
3) Piper Laurie en Carrie de Brian De Palma (1976)
2) Anthony Perkins en Psycho de Alfred Hitchcock (1960)
1) Kathleen Turner en Serial Mom de John Waters (1994)

Y las buenas:

5) Sally Field en Forrest Gump de Robert Zemeckis (1994)
4) Angeline Jolie en Changeling de Clint Eastwood (2008)
3) Holly Hunter en The Incredibles de Brad Bird (2004)
2) Sigourney Weaver en Aliens de James Cameron (1986)
1) Linda Hamilton en Terminator 2: Judgment Day de James Cameron (1991)

(De lo cual se desprende que nadie crea madres como James Cameron. Que nada expresa su amor como un buen AK-47. Y, atendiendo al número 2 de cada lista, que la maternidad es antes un estado mental que una condición carnal.)