Es ley de vida: quien a hierro mata a hierro muere. Robert Hanssen fue el peor topo en la historia de los servicios de inteligencia norteamericanos hasta que los servicios de inteligencia norteamericanos decidieron ponerle un topo. El espía relata su caída…
Billy Ray gasta nombre de personaje secundario de Thelma y Louise, de Medianoche en el jardín del bien y del mal, de (en definitiva) paleto sureño a una botella de Jim Bean pegado. En cuanto guionista y realizador, no obstante, sus debilidades pasan menos por los bares de carretera entre Nashville y Tallahasee que por los personajes reales con residencia en Washington D.C. y el armario repleto de esqueletos. En El precio de la verdad pasó revista a la (breve) trayectoria profesional de Stephen Glass, periodista que se las arregló para inventar parcial o totalmente 27 de los 41 artículos que publicara en The New Republic. Y en El espía ha ido a retratar a otro crack de la mentira caído en desgracia ante todo un país (cuando de crucificar a alguien se trata, Estados Unidos es mucho Estados Unidos): Robert Hanssen, el agente del FBI que se vendió al enemigo rojo incluso cuando este había perdido ya su comunista color. Con un convenientemente torturado, horriblemente maquillado Chris Cooper en el papel del topo; con un bastante correcto Ryan Philippe en la piel de su asistente, Billy Ray escarba en el alma del personaje con menos moralina que pragmatismo yanqui: quien traiciona a un traidor, cien años (y una película) de perdón.
(Este es el texto originalmente remitido a Fotogramas y publicado con ciertas alteraciones en la sección "Basado en hechos reales" del número de diciembre)
Posiblemente, el mejor anuncio freixenetero de la historia (puedes verlo en su versión extendida, oh lector crepuscular, aquí). ¡Y un papel protagonista para Martin Scorsese ya!
La lección de anatomía de Rembrandt versus el entierro palestino de Reuters...
1. Es este un nuevo ejemplo de dirección por acumulación, que rara vez trasluce un estudio previo de la secuencia y, cuando lo hace, se asemeja antes a un dibujo de storyboard que a una imagen dotada de vida, con sus protagonistas de carne y hueso.
2. Chris Weitz lo había hecho razonablemente bien en American Pie y sorprendentemente bien en About a Boy. Pero la adolescente menos difícil de su carrera es la que más se le atraganta. Quizá por la absoluta ausencia de sentido del humor. Quizá porque las normas del género épico son mucho más rígidas que las de la comedia descerebrada o las del drama pop-costumbrista. Se echa de menos a un guionista como el Neil Gaiman de Beowulf, sin ir más lejos.
3. Aunque J.K. Rowling exigió sabores británicos, la adaptación al celuloide de su heptalogía comenzó en manos de un norteamericano y conoció su momento álgido cuando las riendas pasaron al mexicano Cuarón. Menos problema de sensibilidades nacionalidades que de compromiso, pues: Weitz no es Peter Jackson y es probable que no sienta por la obra de Philip Pullman la pasión que Tolkien despertaba en el neozelandés.
Lyra Belacqua, una huérfana que no es huérfana en un mundo que no es nuestro mundo, ejerce de eje conductor de esta Odisea cuyos personajes se muestran tan obsesionados con las tierras del norte como sus responsables con llenarse los bolsillos a base de entradas de cine y merchandising durante las próximas fiestas navideñas. Unos y otros alcanzarán su objetivo, de ello no nos cabe la menor duda. Pero, al igual que en los peores viajes, el cómo y el durante serán lo de menos. Demasiado ligera en sus secuencias de acción pero dolorosamente viscosa en las de diálogo,
Entertainment Weekly acaba de publicar una lista con los veinticinco mejores momentos de la ciencia ficción catódica y cinematográfica de los últimos veinticinco años. Hela aquí, si bien claro debe quedar que este ladrador crepuscular siempre apostará por los representantes del glorioso trienio 1982-1985...
25. V (1983)
24. Galaxy Quest (1999)
23. Doctor Who (1963-2007)
22. Quantum Leap (1989-1993)
21. Futurama (1999-2003)
20. Star Wars. Clone Wars (2003-2005)
19. Starship Troopers (1997)
18. Heroes (2006-2007)
17. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
16. Total Recall (1990)
15. Firefly / Serenity (2002-2005)
14. Children of Men (2006)
13. The Terminator / Terminator 2 (1984/1991)
12. Back to the Future (1985)
11. Lost (2004-2007)
10. The Thing (1982)
9. Aliens (1986)
8. Star Trek. The Next Generation (1987-1994)
7. E.T. (1982)
6.
5. Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
4. The X Files (1993-2002)
3. Blade Runner (1982)
2. Battlestar Galactica (2003-2007)
1. The Matrix (1999)
Hay quien tiene mucho tiempo libre. Y hay quien incluso sabe aprovecharlo para mejorar la vida de sus congéneres. Un ejemplo de este segundo caso se encuentra entre los miembros de
El policía londinense Nick Angel ejerce tanto de lo primero que sus propios colegas lo obligan a dejar de ser lo segundo. Exiliado en la bucólica localidad de Sandford, ve cómo lo quisquilloso de su carácter comienza a palidecer frente a la estulticia de su nuevo compañero y la mansedumbre de los vecinos. Hasta que un par de muertes aparentemente accidentales despiertan al sabueso que lleva dentro, un pastor alemán que pronto devendrá doberman para que la orgía de sangre y fuego se torne inevitable…
Antes que cubrir el agujero dejado por Harry Potter, los responsables de “Túneles” (Puck/Empúries) han optado por seguir excavando en busca de su propio tesoro escondido (y quien dice tesoro dice ciudad). A fin de conocer el último gran fenómeno de la literatura juvenil nos desplazamos a Londres, y más concretamente a...
(Este artículo ha aparecido en el número de diciembre de Qué Leer)
El fantasma de Tom Joad lo sumió en un silencio de siete años, mutismo del que sólo dos torres, 3.000 muertos y un país traumatizado lograron abstraerlo. Las polvorientas carreteras de Irak y los diablos que las transitan alimentaron el episodio siguiente, protesta acústica que fue a transformarse, espíritu de Pete Seeger mediante, en dos nuevas viejas obras de tono más festivo pero no menos crítico para con las barras y estrellas de George W. Bush. Sucede, por tanto, que Magic es el primer trabajo en tres lustros que Springsteen no firma contra algo o contra alguien, que no aparece inspirado por espectro alguno. Y de ahí, quizá, la sensación de cajón de sastre que transpira, con piezas que tanto apuntan a los días de Born to Run (Livin’ in the Future) como a los de The Rising (Devil’s Arcade), que en ocasiones parecen saltar de Tracks (I’ll Work For Your Love) y en otras se zambullen en Tunnel of Love (Long Walk Home). Colección dispar, sí, pero plagada de momentos memorables. Y, sobre todo, destinada a hallar su plenitud en vivo: más de un tema aquí tiene madera de clásico sobre las tablas.
